大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术节绘画作品大全的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术节绘画作品大全的解答，让我们一起看看吧。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹大师吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
为什么感觉国内艺术节大部分还是西洋作品，自家艺术节还要帮助宣扬别人的文化？
国内艺术节大部分还是西洋作品，自家艺术节还要帮助宣扬别人的文化，这是有时代背景的，西方目前技术先进，学技术先学文化，这是必然！在这个西方文化大行其道的时代，你不这样做，观众会少，观众少了，收入就少了，再一个你不充分了解西方文化，怎么做到消化吸收，中国历来都有收其精华去其糟粕，如果不学习西方文化，中国互联网怎么会发展这么快，不学习英语，怎么能了解计算机！
不能光看到我们宣扬了西方文化，你得看我们中国从其中学习到了什么内容，又创造出什么内容！
西方的钢琴，油画，小提琴，这些可以丰富国人的音乐，绘画，干嘛不要，外国还允许吸大麻呢，还有大麻文化呢，你看中国学了吗，你敢学，监狱待着去！
西方的股市，对中国有好处吗？有呀，那就学，现在中国股市越办越好！
西方的各种文化多了，凡事坏的文化，中国是坚决不要的，有好处的文化，了解吸收，再变成国人可以接受的文化，中国这几年都在大力提倡传统文化，传统文化根本没有消失，看到西方文化在中国大行其道，只是表象，你也可以看做是向西方国家示好，方便咱们国家学习人家的先进技术，往后就是中华文化的发展时机了，西方的文化这几年学习和消化的也差不多了，古风正在崛起，古风为什么崛起？国家大力支持的结果！
其实中华文化也在外国流行，只是大部分国人没有看到而已，每年的春节，都是在向外界宣扬中华文化！
近代文明是以西方为主导的文明，近代的艺术教育也是西化的教育！解放前如李叔同、徐悲鸿、林风眠等都是留洋归国的，解放后一段也是以苏联专家马克西莫夫带来的苏式教学为主！马克西莫夫弟子靳尚宜为中央美术学院院长！改革改放后，西方现代派、当代艺术又传入中国！当代艺术在欧美成为主流！传统艺术要走入当代，要有一个当代化的过程！
国人的不自信是从牙片战争以后而形成的，落后就挨打所以崇洋媚外。可是西洋文化那是阳盛也会乐极生悲，慕洋者没有看到西方的悲剧只看它的喜剧，所以中国境内洋盛阴衰
生命和皆共生的原则是:必须阴阳平衡。
西方文化正值阳衰阴盛所以病毒成灾。中国此时阴平阳谧所以国泰民安。
首先，我不同意你的后半句，艺术是属于全人类的瑰宝，并不分我们的、他们的。但是艺术节是我们的，所以我同意你的前半句。那么国内的艺术节所呈现的作品，为什么还是国外的艺术形式居多呢？我觉得有几下几点原因。
第一个原因，是因为自清末民初以来，大量的文化精英人士都觉得要学习西方以自强，这股风潮延续了近一个世纪，致使学习西式艺术形式的人远远多于学习中式艺术形式的，大量中式艺术形式的传承和发扬受到了削弱，甚至是断绝。比如国画、书法、诗词、民乐、舞蹈等，几乎都处在了停滞的状态。
第二个原因，因为传承的虚弱，中式艺术形式产生的优秀作品和顶尖的创作者数量太少，底蕴太弱，无法支撑与西式艺术形式的对抗。细数一下，近百年来，各种艺术形式，传世佳作有多少，真正的大师有几人？没有前辈的滋养，后辈实在难为无米之炊，又拿什么到艺术节上去展现呢？
第三个原因，社会发展使然。这100年来，前一半时间动荡不安，大家想的是救亡图存，艺术领域留不住多少人才，后一半时间快速发展，经济高潮一浪接一浪，艺术领域留不住多少心思。中式艺术作品和艺术人才的价值体现系统一直都没有真正的成型，无法吸引人员和资金的持续投入，自然就兴旺不起来。
第四个原因，文化自信还不够强大。跪久了站不起来，挨打久了，就没有自信了。弱国岂止无外交，连文化也是弱势的，总觉得别人的东西应该会比自己的先进一些。现在中国逐渐崛起，文化自信也随之提升，但是要达到足够强大的程度还需要时间。近年来，各种中式艺术形式得到了蓬勃发展，要达到无愧于人的境界，是迟早的事情。给一点时间，我们拭目以待。
到此，以上就是小编对于艺术节绘画作品大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术节绘画作品大全的2点解答对大家有用。