大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影视艺术语言主要是的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影视艺术语言主要是的解答，让我们一起看看吧。
电影形成的基础是什么？
电影作为一种艺术形式，表现了人们对美的内在追求和生命的本真。随着计算机和数字化的迅速普及，电影往往可以凭借其审美和创造精神在精神上帮助人类，从而给人类空白的心灵带来一些安慰，而不是继续填满金钱的心灵。电影有很强的导向作用。在生态问题日益严重的今天，中国电影人有责任和义务唤醒人类的生态意识。通过对自然的描述，使人回归自然，从自然成分的角度观察自然，实现自我反思，反思人在世界中的地位和意义，引导公众朝着简单健康的方向发展。中国电影生态也应积极创新，摆脱过去单一门类、内涵不丰富的弊端，同时整合各种来源的信息，为电影生态创造一个交流平台，为未来电影生态的发展提供基础。
他们解决了机器的片带牵引问题。他们依照缝纫机的“动—停—动—停”的原理制造了电影放映机抓片的机械，电影放映时，影片不是连续不断地通过片门的，而是经过片门时必须停止一下，让影像落在银幕上，接着当影片运动时，遮片就把片门遮起来，当第二格画面经过片门时，影片又停止不动，遮片打开，让画面上的形象通过片门又落在银幕上。
※它是一种投影式的放映机，即将影像打在银幕上，这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多的人同时观看。这样一次放映可以获得更多的票房收益，同时也为电影作为大众化的仪式性娱乐方式建立了基础，构成了电影的基本特性，从而最后实现了电影的诞生。
个人认为，电影形成的基础就是生活，编剧对生活的提取；导演对生活的感受表达；灯光摄影对生活的突出展现和丰富；声音对生活的侵透；颜色对生活的渲染；演员对生活的体会和观众对生活的共鸣！措辞不当，大意理解
电影剧作的产生基础是：
(―)编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本
用准确的视觉造型动作，构成电影特有的感情冲击力。
把摄影机纳入剧作构思。
(二）电影剧本是供拍摄用的
我们这样强调电影剧本的可拍性，而不强调它的可读性，是否会排斥电影剧本的叙事性呢？我们以为，叙事性不等于可读性。
所谓电影剧本的叙事性，应指它把指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。但是，当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后，就已变成电影的叙事，它适宜于拍摄，而不适宜于阅读了。
内容最主要
那么一个不能改变结局而且故事又很熟悉的呃场景几乎没有任何动作细节。我们熟悉的很强烈的人物和观众对于之前那些犯罪电影的观影的一些嗯，超高的期待，这些元素共同都构成了这个布片子的难以解决的问题，但是当他在拍这部片子的时候，就是用陌生化叙事表现真实的演出风格，用一些嗯计时的事情，语言和幽默感去打动人们。事实上，它确实起到了作用。
他的叙事采用了交叉叙事和三条线索相互交叉，共同推进，最后构成了整部影片。有了一个规整的整体，这就是类型片的一大特色之一，并且采用这种方法并不会给人们带来很多新鲜感，但是却用了这种哦捣乱时间顺序，让整个故事产线出了比较迷人的效果，从整体上来说它是成功的。
其实讲好类型片并不是一件难事，但是人们常常忘记了如何去讲述一个故事，而用了太多花里胡哨的东西，反而是片子的类型并不明确，将整体变得纷繁复杂起来。由此人们看起来不舒服不买账，那也就是很平常的事情啦。除此之外还有什么地方值得我们去注意呢？
除了比较规整的结构，还有一些比较扎实的功底之外，他更加注重的是对总体的把控，毕竟整体将所有练成一串，再优秀的视听语言和讲述故事的方法，整体才是最重要的。
可能从上个例子中没有看出太多花哨，并且让你感到很猎奇的东西，但是它整体看下来，却让你感觉很舒服，觉得每处细节都能够打动人你，这就是这种片子的成功之处了。
也因此，从这部片子他真正的打开了类型片的门道。我们不妨从一些经典的地方去学习，看他们如何架构，如何讲述一个真正的故事，即使他自身具有一定的缺陷，但是只要运用好就能够获得意想不到的效果，得到人们的广泛追捧。可能在刚刚开始的时候有些困难，但是当你逐渐掌握之后，你就会发现拍好一部类
电影理论的基础是对于“电影与现实的关系是什么”这一理论主题的争辩~~从经典时期一直延续到当代. 具体可参考
——（法）巴赞《电影是什么》
——（匈）巴拉兹《电影美学》
——（德）克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》
——（法）马赛尔．马尔丹《电影语言》
——（英）林格伦《论电影艺术》
——（美）梭罗门《电影的观念》
——（美）波布克《电影的元素》
——（美）霍华德．劳逊《电影的创作过程》
《戏剧与电影的剧作理论与技巧》
电影中的出品人和制片人是什么？能不能用简单易懂的语言解释一下？
谢谢邀请
我对这个问题也不是很专业。
搜集了一下资料，自己学习的同时和大家分享下
如果以企业来作比喻界定，出品人就相当于董事长（出资人、企业法人或权威人士），制片人就好比是总裁（统管全局者），要求懂本子、明市场、建剧组、执行拍摄生产、后期制作、发行上映。更重要的是预算的控制，拍摄时间进度控管等，让电影或电视剧能在合理的时间与预算下完成。在拍片过程中，制片人的一举一动都容易影响到整部影片的品质，是不可缺失的职位。国内由于影视作品上署名没有明确规范化，很多出品人也署名制片人职务，导致业内行业人仕专家一直存在争议，实在无法去界定区分开影视作品中制片人的艺术含金量。虽然一部作品的成功，制片人付出的要多、贡献大，但由于出品人与制片人署名混淆，无法辨别，争议较大，因此也无法给制片人设立奖项。出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得投资出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就开始聘制片人、选剧本、拉赞助商等。出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界重量级人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。制片人是整部影片的筹建负责人，负责拉赞助、找投资，成立剧组、决定用哪个导演、选哪些演员等，负责剧组的日常生活与维持剧组的拍摄活动，以及成片之后的宣传与播放等一系列事务。因此出品人和制片人是有很大区别的。监制，就是监督影片的制作，也相当于是制片人，监制的主要作用就是负责维护出品方的利益的，协调出品方和制片方的关系。一些很受信赖的大导演都会同时监制多部影片。
出品方主要是指电影的出资方，它也可以是公司，也可以是个人。出品方负责影片制作前的市场调查，比如类似影片的票房情况、受欢迎程度等等。出品方作为投资人是整部影片票房收益和版权收益的主要受益人。
出品人和制片人都是干什么的呢？
首先我们说一下出品人，出品人他会在拍摄电影之前对市场做一个调查，看这个类型的电影有没有前景，如果可以，他就会投资或者找到电影集团进行投资，然后选演员，确定赞助商等！
其次是制片人，制片人就是能拉过来投资的人，制片人是剧组的主宰人物，剧本的统筹，摄制组的筹备，资金的核算，后期影片的处理等等，他甚至有权利改动剧本，确定导演和演员的权利！
其实很多电影大家都发现制片人和出品人都是一个人的情况，所以有的时候这个是很难区分的！
“摄影”和“影视”的区别是什么？
您好，很高兴来回答题主的这个问题，“摄影”和“影视”的区别是什么？
我个人认为：“摄影”分为图片摄影和影视摄影。
图片摄影指在平面构图基础上摄影创作作品。影视摄影指在动态式摄影创作作品。
共同点是如何构图，而不同点是素材，器材的不同。
也就是说摄影是包括照相机和摄像机等设备的使用，和如何进行拍摄选材的技巧等方面。
“影视”是电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。一个是拍摄和技巧，一个是制作作品。
所以您指的“影视”应该是影视摄影制作，影视剧的拍摄是偏向技巧的，是动态式的创作，是需要影视制作，包括剪辑、后期等方面的加工的。
区別大了去了!这是两个完全不同的大学本科专业。
影视摄影与制作专业一般在传媒艺术院系。而摄影专业一般在美术学院、设计学院，大多数要求过美术类的联考，少量院校的摄影专业不需要，如北京电影学院的摄影专业。
摄影大学课程:摄影史、摄影基础、摄影构图、广告摄影、人像摄影、新闻摄影、暗房技术、大画幅摄影、黑白摄影、纪实摄影等;
影制大学课程:中外电影史、影视摄影技术、影片分析、视听语言、分镜头故事板、照明艺术、录音艺术、影视剪辑、创意短片等，传媒学院倾向电视，电影学院倾向电影。
您好！亲！很高兴回答您这个问题
以下是个人的理解：
摄影，是一个过程，又或者是正在进行中，需要一桢一桢，循序渐进，有条不紊的摄取影像，来组成整个动作画面的流畅性，可观性。
摄影的方式：
反打
反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄
变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄
主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
摄影即照相，摄影师通过胶片相机或者数码照相机进行摄影，将生活中稍纵即逝的画面定格成图像。
影视是以胶片、光盘、拷贝、U盘、存储器等为载体，需要用银幕、电视机、电脑、手机等屏幕放映，从而形容视觉和听觉上相综合的一种艺术形式。二者的主要区别有这些：
一、状态和格式不同
摄影记录的是一种静态的影像，是一种图片格式
影视记录的一种连续动态影像的过程，是一种视频格式。
二、拍摄设备不同
摄影对图像画质要求更好，所以拍摄时需要使用像素高的相机来操作
影视对画面动态的处理要求更多，包括设备的变焦和对焦能力，一般需要使用专业的摄像机来操作。
三、操作要求不同
摄影可以独立完成，前期拍摄时，需要把控好光线、构图、布景，后期修图。
影视摄影=摄影，只不过是被定义在了硬是里。所以不难看出，还是具有摄影的基本特性，只不过是要满足影视的需要。
影视需要什么呢？需要完成导演的想法，成为图像反映出来。
在剧组里，摄影部门是仅次于导演租的的一个很重要的部门，摄影的好坏直接影响这个片子最终的效果。灯光、美术都是为了摄影在服务。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
2摄影就是使用专门的设备进行影像记录的过程，而我们最经常使用机械照相机或数码照相机等来进行摄影。当然有时摄影也会被称为照相，是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程，即将日常生活中稍纵即逝的平凡事物来转化为不朽的视觉图像。
影视就是通过拷贝、磁带、胶片、存储器等做为载体，然后以银幕、屏幕等放映为目的，来实现视觉以及听觉综合观赏的艺术形式，其包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。
两者之间的区别笔者认为摄影机所摄入的电影画面就是一种客观视像，它的价值在于它的自然客观性是无法推翻的。因此电影画面首先是现实主义。然而它与摄影的区别却是它的运动性，运动是电影画面最独特和最重要的特征。由此可知，电影画面可以在某种情况下激起观众的现实感，使观众确信银幕上的一切都是客观存在的，从而可以使观众直接参与剧情并与剧中人合为一体。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
到此，以上就是小编对于影视艺术语言主要是的问题就介绍到这了，希望介绍关于影视艺术语言主要是的3点解答对大家有用。