大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术的时代使命的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术的时代使命的解答，让我们一起看看吧。
为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？
其实搞艺术的不一定是艺术家，就好比喜欢唱歌的不一定是歌唱家，喜欢画画的人不一定都是画家，喜欢书法的不一定是书法家。然而，凡是对艺术有一定爱好的人，必定是对他的爱好，有一份执着的超脱于物质的追求。对喜欢画画的人而言，他首先要赞赏自己的作品，哪怕在其他人眼中不值一提，而画者如果连自己都看不上自己的作品，那么他如何还有勇气，拿起笔来继续作画？在赞赏自己的同时，画者必须冷静的审视自己的作品，存在着哪些不足之处，包括主题、构图、表现手法、色彩运用等，没有思想的作品，不可能有生命力。对作品没有反思，画者永远不可能提高自己的艺术修养。艺术需要天赋，更需要孜孜不倦的付出。不是所有的付出都能得到回报，只要自己感觉生活很精彩，精神很充实，就是上帝对自己最大的眷顾。我根据我的身体状况，及画画方面的经历，我主要画人物肖像画，侧重点在世界有影响力的哲学家、思想家、敎育家人物肖像画系列，下一步我将着重于，诺贝尔文学奖获奖者人物肖像画系列，这部分系列的绘制，大概需要一年多时间。我只希望通过我的努力，为促进社会的文化进步，出一点微薄之力。我的思想和作品还十分稚嫩，敬请朋友们批评指正！
精于艺术、衷心于艺术，其实就是在追求一种“道”！一切的物质及现实，本就是为生命的存在发展而服务，只求存在的情况下物质所需是有限的、而再多的物质于发展也是没有必然的关系，但正确的道路或说是“道”、却必然关系到发展问题。所以，真正寻求发展自身的，只会基于现实而合理应用物质，因为他们的所求本就高于物质的更贴合实际的现实。这种心理，应是人人都具备的，也必将会有人人皆具的时候——只要在正确的道路上存在更多的发展。
常常，我不知道我该怎么办。因为，我的生活就是这样，是看得见的，是这样一些东西，一种工艺流程化的东西；日复一日，我知道，我的这样的生活，已经是一种契约，我在这里，必须在这里，一步步完成这些。然后，一步步老去，死去，必然死去。
或者，我还有爱。
我爱你，现在，我以我童年时的信仰，爱你。可我现在，已经说不清它是什么，是什么呢？事实上，我思考它的时候，忽然觉得已经看不见它，我只知道它，它不是东西，不是什么，不是我眼前的任何事物。
又是在这里，又是如旧感觉到了它，它在这里的存在。我知道，它就像爱情，没有理性的原则可以概括，指引，没有契约，我在这里，在黑夜里，忽然又有一种感觉，觉得可以看见它，真切地看见了它，恍惚又可以来一次这样的约会。
我在这里，一直还想着这样的事情，艺术的一些事情，我以我的理解，它就是爱。因为，我依然在这里，依然还会有这样的不能改变的感觉，是有这样的期待，心的期待，灵魂的期待。它就像梵高的天空与原野，燃烧，盛开着古老的梦想。
艺术是体现出艺术家的辛勤汗水和闲情逸致创作的审美情趣。艺术家是置身事外，安静独立地进行艺术创作。以自己高瞻远瞩的思想情感，以艰辛创作与心情愉快相结合，不做物质和现实的奴隶，创作出具有个性风格的艺术作品。
艺术家在创作艺术作品中，有着自己的审美理想、社会生活经验、艺术风格的稳定性。以自己的浓厚兴趣，充满着对艺术渴望追求。让人们感到艺术家看似寂寞孤独，其实是他内心有热情洋溢的情怀。
艺术家能够创作出具有审美教育的艺术作品，满足人们多方面的审美需要，使人们在欣赏艺术作品里受到感染，激发了人们对艺术的酷爱情趣。艺术是形象的表现人物、景物的诗情画意的审美理想。
到此，以上就是小编对于艺术的时代使命的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术的时代使命的1点解答对大家有用。