大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上海蓬皮杜艺术大师展的问题，于是小编就整理了1个相关介绍上海蓬皮杜艺术大师展的解答，让我们一起看看吧。
你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？
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所谓艺术品，无外乎是受到众人的喜之观点
那么用一个视频可以概括一下
视频加载中...那么一个视频其实有几个动作只要构思成画，那么也可以在百年之后成为艺术品！
不知道是否可以看明白⊙ω⊙
总结一下，所有艺术品都是推广后成名，当然还要务实，物以稀为贵
作为中国画的忠实粉丝当然印象最深刻的艺术品就是中国画了，中国画分三科山水花鸟人物，每个画科都有很多作品给我留下很深刻的印象。
山水画形成于魏晋南北朝时期，宋以后涌现了很多山水画大家，给我们留下了大量优秀作品，而给我留下深刻的有宋张择端（清明上河图）元黄公望（富春山居图）明唐寅（落霞与孤鹜图）清石涛（山水清音图）。
花鸟画到唐代形成独立画科，五代逐渐形成工笔和写意，工笔有五代黄荃（写生珍禽图）宋代赵佶（瑞鹤图）写意有明徐渭（黄甲图）清郑板桥（竹石图）现代齐白石（草虫）
人物画的高峰在唐，特别是画圣吴道子（送子天王图），宋梁楷（泼墨仙人），现代蔣兆和（流民图）
中国画发展至今经历几个时期的变革，造就了很多出色的画家，也创造出很多令人印象深刻的艺术品。
给我印象最深的作品有许多，如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》；吴道子的《天王送子图》；陈洪绶的《屈子行吟图》，赵孟頫的《水村图》，徐悲鸿的马……众多之中，让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。
王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。
《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，画如其人，诗如其人。
王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。
很高兴为你解答！个人印象最深刻的艺术作品有徐悲鸿大师的国画马。为什么让我留下深刻印象，因为徐悲鸿画的马用墨深与浅的方式洒脱到位。重与轻的力度技术掌握的炉火纯青的地步。而且画来的马，有神有力，栩栩如生，看上去就像千里马。给人视觉感受像“活马”似的。让人不得不佩服徐悲鸿大师的技术，令人受益匪浅，难以忘怀。
还有一位国画齐白石大师，之所以能让我印象深刻，是因为齐白石大师最有名的画虾技术让人受益良多，真的佩服。齐白石大师画虾用墨潇洒自如，轻重力库准确到位，下笔快、准、狠。把虾以静画动，活灵活现，几乎把虾画活了。所以齐白石大师画虾作品是让我铭记在心的。
总而言之，以上两位大师都喜欢国画，然而他们作品都让我印象深刻。希望我的回答能帮到你，谢谢！
印象最深的艺术作品
在书法艺术中，给我印象最深刻的当属魏晋南北朝时期的“书圣”王羲之的《兰亭序》，此书被称为“天下第一行书”，通篇内容场景具有浓烈的抒情气息，让人赏心悦目，真正可以感受到陶冶情操修身养性的意境感，自唐代开始很多书法大家都在临摹《兰亭序》，
在雕塑艺术中，给我印象最深刻的是古希腊时期的人体雕像《断臂的维纳斯》，古希腊艺术家令我们知道人体有许多可能性，人体可以如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人像雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，
在油画艺术中，给我印象最深刻的是欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，她优雅的姿态、柔软而光亮的肌肤、缥缈幽远的背景、烟雾般渐次融合的色彩……每个人都可说出她的吸引人之处，特别是那神秘的微笑，扫除中世纪以来的忧郁神色，
除此之外，给我印象最深刻的油画艺术作品还有文艺复兴时期伟大画家波提切利的《维纳斯的诞生》，此画裸露尺度恰到好处，波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的知名画家；还有19世纪新古典主义艺术大师安格尔的《土耳其浴室》，这是一幅具有东方异域情调的人体油画，而且还是“画中画”，也就是画里有画。
感谢邀请，看到过的艺术作品很多，国内国外的各举一例吧！
先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》，我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开，所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时，确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序，安排得错落有致，画面的空间感和节奏感十足，是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫，真可为“气韵生动"，见大唐白描绘画之风彩！背后曲折离奇的故事更是令人称奇，如此巨著能保存至今实属不易，我能见到整幅真迹，也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事，感兴趣的朋友可以百度一下🤓
再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹，专门去了梵高博物馆，看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》，不是《自画像》，而是那幅《盛开的杏花》。我非常喜欢这幅画，站在原作面前静静的看着，春日水蓝色的天，朵杏盛开，一片片薄薄的粉白色是那么纯洁，没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触，但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈，奔放，癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中，他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢？因为他的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了，于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花，代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和，平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的，离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》，非常非常特殊不一样的感觉！
借这个问题分享给大家两幅画，感谢阅读，感谢邀请！欢迎讨论交流。
到此，以上就是小编对于上海蓬皮杜艺术大师展的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海蓬皮杜艺术大师展的1点解答对大家有用。