大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术什么是艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术什么是艺术的解答，让我们一起看看吧。
文化和艺术有什么区别？
我们说，文化是人类精神文明成果的总称。如果把文化比做一颗大树，艺术就是这树上的枝藤和果实。当然，文化这棵大树的枝藤果实不只是艺术，还有科学，还有哲学等等。艺术建立于文化之基，文化是艺术的统领，艺术是文化的精华体现。
任何艺术的产生都有其产生的文化环境。以绘画艺术来说，中国画产生于中国古老悠久的文化之中，注重写意，含蓄深沉，境界旷远，立“书画于同源”，寓“诗书画印于一体”，于笔墨之间彰显中国文化的深厚底蕴，在似与不似中融合天人合一道法自然思想，从中国画中体现的是中华文化，是我们民族独有的文化特色和魅力。
而西方油画发端于西方文化之土壤中，注重写实，开放张扬，直接直观，表现的是西方文化的特点特征。于造型具像光影色彩中直接表达思想情感和情绪，展示的是西方文化的特色和情怀。
文化与艺术的区别就在于，文化统领艺术，艺术是文化的组成部分。文化包括艺术，艺术是文化的表现形式。
文化可以是丑的！比如裹脚，比如割乳，比如秦汉时期对那些犯人的惩罚花样。这都是文化，中国不还是有一种宦官文化么？
但艺术却必须是美的，哪怕是以描写了丑恶和黑暗，那也是为了在结尾彰显出所谓的真善美来。
因此
文化，是记载。
艺术，是记述。
文化，是资料。
艺术，是加工。
文化，是赤果果的现实。
艺术，是扯淡淡的臆想。
文化，是三千年前的一张纸。
这个问题回答直白—点，就是一个分界点，文化以文字书写等形式宣传表现，艺术则是以形象，图片等形式表现，其目的都都是宣传，造化人们意识形态思想的方式，方法，统称文化艺术活动。
文化为艺术提供灵感，艺术为文化增添色彩，两者取长补短，方有文艺。
我们今天就从音乐的角度来说一说，艺术与文化之间的关系。在音乐发展的历程中，有各种各样的形式，有器乐独奏，有人声独唱，有交响乐团等等。我们今天着重介绍的是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式，音乐界称为“艺术歌曲”。
也许很多朋友就会问了，一首音乐与文化究竟有什么联系呢？大家千万别急，我们这里的“艺术歌曲”是一个专有名词，它有这么几种要素：
艺术歌曲的歌词必须运用知名的诗歌
艺术歌曲必须使用钢琴进行伴奏，钢琴伴奏与人声有机结合
艺术歌曲必须运用纯正的美声唱法，具有表现力与色彩
我们这里介绍几部作品。舒伯特是艺术歌曲的开创者，他的艺术歌曲《野玫瑰》《魔王》都是出自德国伟大的诗人歌德之手。如果我们光去阅读歌德的魔王，我们能够体会到文学的叙事性与辞藻的丰富性，但是我们很难产生一种立体的印象。我们如今再去听舒伯特的《魔王》，我们顿时就能从美声之中听出故事的立体感以及每个角色之间鲜明的性格对比，紧张的旋律同时营造出了一种恐怖主义气息，正好满足了诗人自己的诗歌情感与故事需要。所以我觉得，文化为艺术提供了丰富的题材与主题，艺术在文化的基础上增加艺术性增加色彩性，更好地诠释出这一部优秀的作品。有许多读者有时候或许并不能明白一首诗歌的含义，我们此刻不妨去听听艺术歌曲，因为音乐本身就就是情感的写照，我们就能更懂诗歌的含义。舒曼的《奉献》是运用诗人吕克特的诗歌填词的，营造出了浪漫的爱情氛围。说到中国艺术歌曲，大家想必会想到赵元任的《教我如何不想他》，完美地诠释了刘半农的诗歌，文化与艺术相结合，才是文艺。
我们在这里再拓展一下，并不只有“艺术歌曲”反应了文化与艺术的关系，其实音乐之中无时无刻不都透露着文化与艺术的关联。我们中国的音乐《二泉映月》《空山鸟语》《百鸟朝凤》等等，我们中国人一听就懂，我们都知道其表达的无非就是抒情与写实。我们听西方的音乐就很难理解，贝多芬的协奏曲究竟在表达什么呢？柴可夫斯基的交响曲究竟在诉说什么呢？我们都知道西方人音乐文艺复兴与启蒙运动，更加崇尚的是一种理性精神，所以他们的音乐里面包含了更多的是思考与追问。中国人则不然，中国更加重视情感的宣泄，中国的儒道都重视人与自然的关系，固然大家内心更多追求内心的平静，所以我们很容易听出来情感的变化。
但是我始终相信艺术与文化不可分割，互相影响，都旨在提高大家的智商与情商，不论音乐的形式是什么，我们要善于去聆听找到文化特点，这样我们才能更加了解这个世界。
文化诞生艺术，比如佛经延伸出的经变图。
古时佛家信徒，普通老百姓是多的。老百姓虽然多，识字者极少，更看不懂深奥的佛经，于是寺庙便请画师把经文的内容故事画成壁画，把经文的道理通过图像更浅显直观的讲给广大信徒。
由此保留下了灿烂辉煌的敦煌壁画，永乐宫壁画，毗卢寺壁画，法海寺壁画，是我们文化与艺术共存的瑰宝。
文化繁荣，艺术必然昌盛，相生相辅，缺一不可。区别就是:文化是起始的一，艺术是衍生的三，三又再生万物。
文化其实就社会现象,它产生于人们的生活与劳作，它表现的就是人们的思想和意识形态。
这种意识形态是不固定的，没有特定的模式，没有特定的规律，完全决定于时代的发展。
还要完全符合当时的社会背景，和人们的风俗习惯，再加上地域的不同，文化的特点也完全不同。
所以文化就是人们在长期的生活和实践中，形成的一种社会现象，这些社会现象都可以统称为文化？
而 艺术 所体现的则是 很抽象或是很具体的某一个点或方面。
和文化相比，显得还是非常窄小，任何的艺术都需要有一个载体，然后在这个载体上呈现人们和社会文化的一部分。
所以我们常说，艺术是来源于生活高于生活的一种创作。
因此，所有的艺术创作都是来源于文化的一种特殊符号。
美术是一门怎样的艺术？
谢谢邀请，本着对艺术的认知与理解，回答一下您提出的问题｡
我们盛谈艺术，大致源于七十年代末罗丹的一本书，书名叫《罗丹论艺术》，当时让找我们大开眼界，里面有他关于艺术的认知及实践，例如谈到对女性的喜爱，并且他为画浴女还专设了一个工作室，画了大量的浴女，他乐在其中爱在其中，他画出了各种姿势之美｡于是，咱们就得出一个重要的结论，绘画艺术其实就是张扬生活中各种各样的美感也！用线条用色彩去描绘，有时如镜子般重现，有时却施予夸张的手法（如抽像派），去再现或升华生活中的美！罗丹曾给巴尔扎克塑像，起初让他几乎全裸而立，但其美感太差（肚子太大），后不得不给他裹上浴巾，于是—个举世闻名的艺术品也就诞生了！
除了美感外，绘画也对人类的思想作了深刻的理解，例如著名的雕像思想者便是经典的艺术作品，除此而外，对爱情对宗教对自然的描述，也是绘画艺术的基本功能，所以我们可以说，美术是对情感及思想进行表现的一门艺术！
从古至今，纯美术虽然也存在（如我先辈倪瓒的书画），但大部分情况下还是与经济挂钩的，如罗丹便是一个将两者完美结合的成功艺术家，地狱之门是他的代表作之一｡所以美术也是可以带来巨大经济效益的—门艺术！
总之，美术是一门综合性表现性商业性很强的一门艺术！
到此，以上就是小编对于艺术什么是艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术什么是艺术的2点解答对大家有用。