大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术概论文化与艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术概论文化与艺术的解答，让我们一起看看吧。
如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
设计，技术，艺术三者之间的关系？题主侧重想引申了解什么？
设计:是在做一件事情;
技术:是做事情必备的技能;
艺术:是前两者进行到一定程度自己积累领悟到的果实。
我的理解应当是先对艺术有自己的理解，对艺术有自己的的向往，通过技术与设计的实践结合，最终同样向往之路。
那么接下来是设计与技术之间的关系。
设计不是一蹴而就的，但也不是那么遥不可及！通过对单一技术从学习到精通的过程，实际就是对设计不断了解的过程。因为技术往往是设计的重要表达形式，对技术的学习，其实就是对设计的了解！
设计是一门一通百通的学科！只要你有野心，通过对一门技术的精通，你可以形成触类旁通，设计所需的表现技能的学习将不再变得那么难。这是通的其中一个表现。而当你掌握多门技术的阶段，设计的整个流程你都可以驾驭的时候，你会发现设计分很多类别。这是再一类触类旁通，当你对单一类别的设计游刃有余之时，其他类别的设计过程的道理是相通的。
其实设计的方法论最后一个阶段就是艺术呈现，只有融入艺术的作品，才当之无愧可以称之为一个设计作品。
以上，望对题主有所帮助。
设计是理念、思维和创作，技术是工艺和程序(步骤)，艺术是效果、艺术等级及价值体现。
首先有设计的要求、前置条件，所要的结果是产品功能。
设计的产品所要考虑的要点是:经济造价、实现的技术途径和产品的功能性，客户的认可度。
要设计一个好的作品是它本身的艺术效果、艺术价值和产品性能所体现，这是设计目的达到要求的结果，它是设计者的能力、理念和思维所决定着好与坏。
那么设计、技术和艺术三者是对立而统一的，设计思维要打破创新，技术是通途保障，但它也存在着更多的创新，它是辅助设计的实现，最后有产品来证明设计的成功和设计价值。
想要弄明白设计、技术与艺术三者之间的关系，首先就要知道这三者是分别如何定义的。
设计呢是一种实践活动，就是一种"有目的的创作行为"，从设计诞生开始，就是服务于生活和商业的艺术性创作，是有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。
设计还是是一种职业，有平面设计、三维设计、公共环境设计、建筑设计、园林设计、舞台设计、网页设计、工业设计、机械设计等等。
艺术是人们对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，艺术体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（电影、电视、戏剧等）和语言艺术（诗歌、散文、小说等不同体裁文学）四大类。
技术是一种方式、过程和手段，是关于某一领域有效的科学(理论和研究方法)的全部，以及在该领域为实现公共或个体目标而解决设计问题的规则的全部。
根据生产行业的不同，技术可分为农业技术、工业技术、通讯技术、交通运输技术等。
设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。
中西方艺术的差异有哪些？
我们说，文化是艺术的根。任何艺术的产生都离不开它所处的文化环境背景。中西方文化上的差异造成了中西方艺术上的差异。
早在2000多年前的古希腊时期，西方就有崇尚人体的文化习俗，他们认为人体是最美的存在，是最值得欣赏和赞美的物象。在这样的文化理念支配下，当时的工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来，形成早期的人体艺术。
与西方文化不同的是，中国传统文化是以孔孟的儒学和老庄的道学为基础的，表现在艺术上就是“含蓄内敛、天人合一、道法自然”，在这样的理念支配下，形成了中国特色的书画笔墨艺术和“书画同源”“画书诗印一体”“似与不似”“重意不重形”的艺术创作理念。
西方文化开放张扬，表现在艺术上就是表达直接，更注重艺术家个人思想情感情绪的表露，因此形成了以写实为主的传统。中国文化含蓄内敛，表现在艺术上就是更注重文化底蕴和读者的感受，因此形成了以写意为主的传统。
中国艺术是东方最具代表性的艺术，和西方艺术一道，成为世界的两大主流艺术。
中西方艺术的差异是写意与写实，含蓄与外露，立体与诗意，虚写与特写等。
写意是中国画的突出风格。笔有尽而意无穷，不著一色，尽得风流，羚羊挂角，无迹可求。余味曲包等是中国画绝妙手法。中国画的艺术价值正是体现在大象无形，大音稀声上。
西方油画的写实同样是一种突出的风格。油画画得可以和真实的美女乱真。这也是一种功夫，也是一种技艺。但所有的油画也不是没有任何意蕴含其中的。有不少油画画的是宗教神话故事。有些寓意也是悠远惟美的。
含虚与外露是中西绘画的显著区别。中国画极重含蓄，能不根而生从意生是中国画含蓄的根本所在。无人而鸟动寓有事件发生，云深不知处是画中最美的诗意。而西方油画以写实为主，真实得无一遗露。特别是有模特的油画创作，很多年后能认出画中的人物。细部特征画的更令人称奇。
西方油画有一种特殊的立体感，本身是平面的画布，看画时确有了真实而立体的感觉。这也是人们喜欢油画的一种因素。
中国画的意是无穷的，美也是无穷的。西方油画的实是无可限量的，美也是无可限量的。两者有差异也有相通，共同创造着一种美。
(认同请关注，诚谢)。
对比中西方艺术的差异，其实追根溯源还是中西方文化差异导致在艺术上会显示出不同。但如果一定要说出些具体差异，有以下几点：
一、中西方艺术史划分方式不同
中国艺术史几乎是以朝代为主要的方式，西方则是以世纪为划分方式。因为中国的每个朝代会有比较鲜明的特点，且大部分时间以“大一统”的一个国家身份出现。而西方因为王室家族的原因，国与国之间的联系是复杂的，所以只能以世纪、年代的形式来对西方艺术史做出结论。比如：中国魏晋南北朝时期的艺术史 ，西方则是中世纪艺术史。
二、中西方艺术的文化背景不同
中国艺术更为委婉、讲究意境。这和中国几千年来强调的儒家文化“和”、“礼”的影响分不开；西方艺术则是更写实，讲究冲击感。它的文化根源来自古希腊，强调开放自由的氛围。而且中国是一个讲究天下大同的国家，更注重集体；而西方则是强调自我意识的国家，更注重个体。比如中西方关于人物的刻画和展现形式，中西方的雕塑等都能看出背后的文化差异。
由于文化传统的差异，特别是哲学思想不同，导致中西方艺术存在差异，这种差异主要体现在艺术特征上的区别，中方艺术求真（注重主体性），西方艺术求美（注重审美性）。
艺术是用形象手段来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等形式。艺术的主要特征是形象性、主体性和审美性。
由于历史原因，中西方文化存在差异。文化是人类社会的一切智慧创造，特别是指精神产品。从这个意义上说，艺术属于文化的范畴，因此其差异必然受文化差异的影响，要认识中西方艺术差异，就需要了解文化差异。
文化的根基是宗教和哲学，当然，宗教也是一种哲学信仰。中西方文化存在明显差异，典型的是中方文化是追求真的文化，西方文化是追求美的文化。
在中国文化中，最有影响的应该是道家和儒家思想，道家思想是求“真”的，儒家思想是求“直”的，直是真的特殊性，孔子曾经问道于老子。所以，道家思想比儒家思想更为深刻而广泛。如果说道家思想是宏观，那么儒家思想就是微观。
道家和儒家思想属于哲学范畴，哲学是其他文化的基础，是艺术的基础。受道家求真文化的影响，中国艺术也呈现出求真的特点，主要体现在，作品在主题和内容上，要么反映现实是现实主义的作品，如歌剧《白毛女》，要么以现实为原型来塑造，如戏曲《梁祝》。
西方艺术以西方哲学为基础，西方哲学的特点是求美。关于美，有多名哲学家（如柏拉图、康德、黑格尔、德索等）都给出了自己的对美的理解，譬如黑格尔认为：美是感性的，艺术是美的最高和最典型的形态。
西方艺术受求美的哲学的影响，也追求美的感觉或感性，注重审美性，主要特点是抽象、非现实主义，譬如梵高的画。
到此，以上就是小编对于艺术概论文化与艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术概论文化与艺术的2点解答对大家有用。