大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术哲学作家榜的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术哲学作家榜的解答，让我们一起看看吧。
梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
谢邀。
一，梵高和毕加索都是了不起的绘画大师，都为绘画艺术的发展做出了重要贡献。
二，梵高和毕加索一个生活于19世纪，一个生活于20世纪。两人身处的时代背景不同，遭遇不同，成长的环境也不同。
三，梵高属于印象派画法，毕加索属于抽象派画法，两人的绘画表现形式迴然不同。应该说各有特色，各有千秋。
梵高画作欣赏
四，梵高一生只活了37岁，创作的作品有近千幅。而毕加索是著名的长寿画家，活过了90。据说一生创作了3万幅作品。这个数字是古往今来很少有画家能够相提并论的。假如梵高能多活几十年，情况一定会大不一样，但是世上没有假如。
毕加索画作欣赏
五，实事求是地讲，梵高的画作和毕加索的画作都不是太合乎大多中国人的欣赏口味的。两个人在中国的影响力基本相当。但在西方，由于毕加索作品更为丰硕，又是近现代画家，影响还是比梵高要大一些。
六，实际上，梵高和毕加索两位大师的绘画技巧和对艺术的追求探索以及创作精神创作态度都值得后来画家们学习借鉴。我以为，比较他们谁的影响力大是没有实际意义的。
个人见解，欢迎探讨。
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？
一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的
梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独
画中旋转不安的激情笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱
梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点
而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后
现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达
谢邀。 水果的种类繁多，口味各异；什么地方适宜种植什么，什么时候成熟上市也不一样。
还有不少水果在当地司空见惯，可是贩运到别处却身价百倍。 艺术品，或者题主说的梵高和毕加索大概也和这些水果的命运差不多。
毕竟各人口味不一样，而且那些常年都可以买的到，人见人爱的水果品种比如苹果、梨、香蕉并不多。
还有不少由于文化背景、风俗习惯不同，能不能算得上水果的如槟榔、西红柿。有点认为是水果，有的认为是蔬菜。
毕加索和梵高也是一样。毕加索是西方现代画派(立体派)的创始人。以写实为主，而毕加索的作品创作又经历了从“红色”到“蓝色”到“黑色”几个时期，为西方主流画派。
毕加索一生创作的花作据说三万多件。而且他是第一位活着旧看见自己的作品被罗浮宫收藏的画家。
梵高，早于毕加索的立体画派，属于印象派，也是印象派的开山鼻祖。因精神问题曾经割掉了自己的耳朵。 最后因神经病跳河自杀。
说实话，梵高的作品在西方也是曲高和寡。在中国的欣赏者、追捧者更是寥寥无几。
这种很难看出(猜出)作者到底表现什么的画作很不容易被大众认可。
换句话说，在中国人看来，他们更喜欢那些写实的作品，比如中国画的“工笔画”；或者画作中留给人们并非漫无边际的遐想。
小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?
不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。
凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……
毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？
世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！
这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。
我默默的回忆起了儒家与老圧……
我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。
我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）
感谢邀请我回答问题。
首先，个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画，就其绘画艺术形式来讲，大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人，一个是“后印象派”，另一个则是“现代派”艺术的代表，艺术流派及艺术表现方式不同，所以无法相提并论，无法论其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好，本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ，梵高对二十世纪的绘画艺术影响，还是很大的。
问题既然提出了，就先说一下问题本身，梵高先生是后印象派大师，毕加索是抽象派的奠基人，两人身处年代不同，绘画理念不同，所以说其实是没有可比性的。
就现代艺术来说，印象派和后印象派已经不太属于现代艺术了，基本已经算是后古典主义的东西了，而抽象艺术当下却风靡世界，至于对当代艺术的影响，其实也是没有可比性的。当代艺术的基础其实还是古典艺术，在古典艺术的基础上将近代现代的印象派，后印象派，表现主义，野兽派，抽象派等各家学派的艺术理念融为一体，这就是现代艺术的概念，其实就是艺术的大融合，所以说，梵高先生和毕加索先生对当代艺术的影响力不相伯仲。
既然都是大师，绘画技法上都是顶级的，无所谓高低，绘画理念不同，但是都是站在制高点上的人物，各自有各自的高度，后人如何评说都是不合适的，只能是认为他们不能相比，怎么比都没道理。
哲学是艺术之母吗？你怎么看？
我非常赞同。哲学是＂智慧＂是＂道＂是＂逻辑＂是＂一切除物之外，人类对世界的终极探索和理解＂艺术则通过其止于道的术，表达出作者内心理解世界的个人之道，此个人之小道与终极之大道，喻其如母子也还贴切乎。
哲学从某些方面来说是向内心和规律求索出来的东西，总地来说它应该是粗犷的基本上没有感情色彩。 而艺术是细腻的绝大多数是来自于感官世界好恶的产物。
哲学是艺术之母，本人本人不敢苟同。两者的关联是肯定有的。 至于说是谁先谁后。应该陷入类似于鸡生蛋蛋生鸡的思维逻辑误区吧。
哲学是学问，高深的学问，所谓：学问深处意气平。古往今来，无论国内国外，哲学往往都称为经典，世代相传。阐述的主要内容大到宇宙人生真相，或者为人处事的一切原理原则和方法，以及修身养性。儒释道文化，是为一体，相互贯通，源远流长，亘古不变。
其他学科是知识，大多依靠广学多闻。通过假设，辨证，实验。
艺术往往是文化的表现形式。比方古代的艺术大多都是宣传孝悌忠信，礼义廉耻的。
题主你好，这个问题很巧妙，因为在不同的领域，对于哲学的看法也是大不相同的，科学家说：哲学是科学之王；艺术家说：哲学是艺术之母；社会学家说：哲学是领导社会秩序的掌舵者；诗人说：哲学的终点，往往是诗歌的起点。哲学总揽一切，是一门包罗万象、囊括万物的综合性科学，他是各门具体科学的总和，各类学家们的答案都有一定的道理，哲学在某个层面上来讲，就像一片漂浮的落叶，可以从多方面来理解，下面来说说我个人对哲学是艺术之母的理解吧。
从哲学本义上来看，哲学是指爱智慧或追求智慧是爱智之学。从哲学的作用看，哲学是一门给人智慧，使人聪明的学问，是指导人们生活得更好的艺术。从哲学与世界观的关系看，哲学是关于世界观的学问，是理论化和系统化的世界观。
而艺术的产生呢，最早是起源于舞蹈，人类在语言的表达能力还不十分发达的时候，就很善于用表情和手势来交流思想表达感情了，手舞足蹈以传情达意可以被看做是人类最早的文化艺术象征。虽说生活当中到处都充满了哲学,大部分都可以用哲学来解释所出现的问题,但是,要把哲学实际运用到舞蹈中来,却是一个不易相接、更难相融的问题，舞蹈是舞者的特定肢体语言在一个特殊的时空呈现一个既定的事物，其本质无论是对于观众或者舞者都是一种情感的宣泄，这也就是舞蹈哲学，所以我认为这种关联，也逐步能证明哲学是艺术之母。
到此，以上就是小编对于艺术哲学作家榜的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术哲学作家榜的2点解答对大家有用。