大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术装置交互案例的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术装置交互案例的解答，让我们一起看看吧。
有人说当代绘画越画越不像，有没有那些写实技巧特别高超的作品？
谢邀。当代艺术的使命不在于解决像不像的问题。当代艺术的使命在于充分参与这个时代，用多重的艺术形式参与人类活动
从人类最古老的壁画开始，原始艺术一直都在试图追随自然，艺术可以用来记录，可以用来传道，可以用来安抚亡灵，可以用来当作政治武器......
伴随着照相术的发明，19世纪的后印象派开始，艺术开始不再被现实世界所束缚，不再追求表面的像或不像。在他们看来，追求表面的真实是肤浅的，追求内在的真实才是终极的。
一群艺术家追问着艺术的本质，层出不穷的新的艺术理念和方向展现在我们面前。
艺术家开始极具个性化的探索，他们都在打破传统，试图重新解构艺术，重新定义艺术。
这种脉络一直延续到当代，并且，更进一步的是，当代的有一部分艺术家甚至放弃了传统的艺术手段，用新的技术来创作艺术。媒体艺术，虚拟现实，音乐装置，交互装置等等，让我极大的扩展了对于艺术的理解。
不能说现代绘画越来越不像，因为它虽然不像客观对象，却更加贴近作者的主观意向。现代绘画更加注重形式美，注重意识形态，这些东西很难用某种写实具象的形式来表现。所以会有越画越不像的感觉，但画面带来的视觉冲击和艺术美感更加直接了。
之所以有人会认为当代绘画越画越不像，那是因为当代绘画艺术已经“抽象化”了，从二十世纪开始“抽象艺术”就已经走向巅峰了，艺术家创作时完全不在乎物象的表象了，造型上已没有精确可言了，当然了，这是对于绘画中的油画而言，国画在造型上还是挺严谨精确的，
绘画属于视觉艺术，抽象艺术的方圆没有规则，人们在欣赏时自然觉得画的不像，艺术家为什么要这样做呢？或者说艺术家在表达什么呢？这才是值得让人思考的地方，所谓再华丽的表象都是浮云，只有深刻的内涵才是实在的价值，西方艺术大师毕加索曾说“我故意把鼻子画歪，就是让人们注意、重视鼻子的意义”，
当代绘画越画越不像，还一个主要原因是时代的审美提高了，艺术家的艺术造诣停滞不前，时代在进步，人们对艺术的认知越来越成熟，对艺术的审美有独到的见解，什么是真正的艺术作品，什么是高仿的赝品，什么是靠商业炒作起来的艺术品，现在的人也容易分清楚，心里有“一杆秤”，
当然了，也有一些技法精湛画的非常传神逼真的艺术作品，比如“超写实主义”画家冷军，他的油画作品比一些摄影照片还要略胜一筹，冷军把“伦勃朗式用光”运用到了极致，堪称“超写实主义领军人物”，还有画家罗中立的油画作品《父亲》蕴含了一个时代的背景和烙印，
有。冷军。他1963年出生于四川，现为武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，中国美术家协会会员。享受国务院政府特殊津贴。有人这样评价冷军——“他是中国油画界的异数——并非八大美院的名门出身，也不居住在北京这个文化中心……但他却用超写实的画风，引来了国内艺术家的注目。”冷军走的路子是极端化写实，观者无不被其画面里极致入微的形象和技巧所折服。下面发几张他的作品吧。
除了抽象派的画作确乎有些“越画越不像”的意思外，我还没有发现其它“越画越不像”的画。相反，我看到了越来越多的完全可以与摄影作品相媲美的写实绘画。
美国当代著名画家马克·图南特融写实派印像派手法于一体，作品既真实生动浑然大气，又张扬奔放，情感外露，在欧美国家广受欢迎。
俄罗斯当代著名画家谢尔盖·马什尼克夫的作品特别注重对自然状态下人物的真实刻画，他创作的《听着音乐睡着了的女孩》、《伫立》等都以形象生动逼真、自然天成给人留下深刻印象。观马什尼科夫的画，有一种身临其境亲近自然的感觉。
我国当代著名画家谢楚余笔下人物纤巧灵动，造型唯美。其代表作《陶》充分展示了一位青春少女端庄文静清纯优雅的形象。
谢楚余作品
您好！首先很感谢平台推荐问题给我回答。
当代的画越来越不像这个问题，是值得考究的，因为深入研究你会发现，有抽象派野兽派浪漫主义表现主义等等，不同种类的画有不同种类的表现手法。
我们一般行外人看画都是说这个画得像不像呀，其实不是的！画是内心的表达，也许它用其他方式表达出来，我们没有去理解。所以不由自主地说，这画的是什么鬼！
想要看超高写实的，您可以去看冷军他们的画呀，他们这批超写实画家的画，可以说是人肉照相机。不过学过画的人都不怎么喜欢超写实，因为那些画缺乏艺术感。
到此，以上就是小编对于艺术装置交互案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术装置交互案例的1点解答对大家有用。