表演艺术与非表演艺术,表演艺术与非表演艺术的区别

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于表演艺术与非表演艺术的问题,于是小编就整理了2个相关介绍表演艺术与非表演艺术的解答,让我们一起看看吧。

戏剧表演和其他表演艺术最大的不同是什么?

戏剧表演和其它表演艺术有着很大不同。首先戏剧表演有着三大体系,斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特体系,还有就是以中国京剧表演艺术家梅兰芳为代表的梅兰芳体系。

表演艺术与非表演艺术,表演艺术与非表演艺术的区别

既然京剧作为世界戏剧表演三大体系之一,那么我们就以京剧作为例子来探讨一下其艺术特色。戏剧是自成体系的艺术,它有着全面的艺术特点。舞台呈现,舞蹈,唱腔艺术,演员的表现等组成其整体的艺术。如同京剧,一桌俩椅,一个演员迈着方步缓缓走出,这就是一个情景,可以是公堂,可以是厅堂,亦可以是书房。俩三步千山万水,三四人千军万马,这种夸张的艺术表现形式大概也只能从戏剧中看到了。

在其它表演艺术,例如相声,评书,大鼓等曲艺,黄梅戏,越剧,豫剧,沪剧等地方戏,在戏剧看来,其艺术是“单一的”,当然他们的艺术也是文化的积淀,并不是就是单一的。相对戏剧来说,拟人化,比喻化,夸张的手法,甚至书法的留白,舞蹈的艺术等等融合为一体,才成为一个戏剧,慢慢的成为体系。

拿京剧来说,京剧有其程式化规范,正冠,捋髯,透袖……这种无法打破的规范即是它体系的体现,也是它百年的积累,逐渐的走向体系。所以,一门成熟的艺术在于它体系的完善。而戏剧有其强大的表现形式,广泛的表现内容,完善的体系规范。这也是戏剧最为独特的特点。


戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

​戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,通过演员的扮演,剧本中的角色才能得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。


美学、文艺学、艺术学这三者有何主要区别?

这三者之间的关系非常密切,你中有我,我中有你,非常微妙。我们先来看三者的定义是什么?我认为这很重要。美学(希腊语:αισθητική;英语:Aesthetic)是一个哲学分支学科。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的,他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置,于是他建立了一门学科研究感性的认识,并称其为“Aesthetic”(感性学)。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动,是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学下级学科之一,该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养,它既是一门思辨的学科,又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

美是什么?这是美学这门学科所研究的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题,通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今,从西方到东方,对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说:美是理念;中世纪的圣奥古斯丁说:美是上帝无尚的荣耀与光辉;俄国的车尔尼雪夫斯基说:美是生活;中国古代的道家认为:天地有大美而不言;而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在,它既离不开审美主体,又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现,美感的世界纯粹是意象世界。

那什么又是艺术学呢?所谓艺术学是指,通常意义上是指研究艺术整体的科学,即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

进一步讲,“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法,它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。

再来看艺术美学。艺术美学是哲学的一个重要分支,也称为艺术哲学。其美学思想是建立在其“同一哲学”基础上的。它从客观唯心主义的立场出发,强调美和艺术是绝对的象征和体现,声称艺术哲学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨,认为“在艺术哲学划定的哲学的特殊领域里,我们可以看到永恒的美和一切美的原型。”

我们发现,三者之间有着天然的共通之处,那就是哲学、艺术、美三要素。它们就像一个母亲的三个孩子,各有特点但终归血浓于水!


到此,以上就是小编对于表演艺术与非表演艺术的问题就介绍到这了,希望介绍关于表演艺术与非表演艺术的2点解答对大家有用。