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“谢赫六法”在中国艺术理论中的地位如何？
谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展前代绘画理论中的法则，提出了艺术创作之“六法”：一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。谢赫“六法”为我国造型艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的理论体系。此后的各个朝代，无论是画家、书法家还是美术评论家们都以此“六法”作为艺术创作和衡量艺术作品的最高标准。
钱钟书先生重新为“六法”作了标点：
六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。（《管锥编》第四卷）
自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
下图为：著名花鸟画家郭执铨小品系列。
谢赫六法在中国艺术上的地位可以说是举足轻重的。他不但成为古代绘画家的对绘画艺术的评判标准，也成为现代画家的参考标准。六法首提于古代南齐画乐谢赫！他将气韵列在首位。强调了画品必须给人于生动的神韵之感。否则让画作就失去了生命力而无神。第二个讲究画作的骨法。也就是用笔的力度深浅。骨由心生，你是什么样的性格，就会体现在你的用笔上。骨即是力度。第三个定应物。你所画的画，要与你描绘的物象形。即内容象似度。第四个随物赋彩。也就是着色。根据你不同的画作对象，赋上相应的颜色光彩。让画面有质感生动。第五个经营位置。也就是画的前期布局。利用空间，把要画的位置布局好，使画有层次感。第六个是传移摹写。也就是学画的基础，就是要从别人的画临摹开始，打好基础。此六法的提出，让后世画家对画有了一个参考的审美标准，如何去画，如何去评判别人画作的优劣。形成了一个评判体系。六法的提出可以说推动了绘画艺术的发展。谢赫居功至伟！
谢赫六法，具体说是
气运生动，古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
这六法是古达绘画进入理论自觉时期的标志。成为理论性评判标准。
现代作家评论家仍然以此为准判断作品的好与坏。
谢赫的“六法论” 作为衡量绘画水平高下的标准！
气韵生动 是把生动反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则；骨法运笔 是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求；应物象形 三四五是 绘画艺术的造型基础；随类赋彩；经营位置；传移模写 是指绘画的临摹和复制；
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”。从南朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。
“六法”是一个
互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。
“六法”精论，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论极具深远作用。
南齐谢赫在他的著作《画品》中提出了“六法”，随后在上千年的历史中一直作为中国画品评标准和最重要的美学原则，并形成了一个初步完备的绘画理论体系框架。六法从作品中体现出来的内在精神与情感，到用笔墨造型、结构和色彩，以及构图和临摹作品都作为精准的总结。自六法论出现后中国画正式进入了理论自觉的时期。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”。从南北朝一直到今天六法理论始终是中国美术理论最稳定、最有涵括力、最重要的美学原则之一，后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
“六法”是南北朝时期生活在南齐的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，是赏析、掌握中国画的基本原则。谢赫是中国第一个绘画理论家，擅长肖像画和仕女画。所谓“六法论”是指：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。
1、气韵生动
气韵生动是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。
当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动离不开构图立意、笔墨技法。因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西
2、骨法用笔
骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。
用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了。因此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。
3、应物象形
应物象形就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。
描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是一种创作态度和方法。
美学、文艺学、艺术理论，这三个专业都有哪些区别？
1、美学与文艺学之间，虽有密切关联，但在研究视点、研究对象、研究目的与研究方法等方面毕竟又存在差异，因而由二者交叉形成的文艺美学之类，自然亦应既不同于美学，亦不同于文艺学。从学科属性来说，文艺美学是文艺学也是美学的一个分支学科，关注的重心应是文艺作品的“美”，而非一般文艺学问题。只有切实抓住文学艺术中的“美”及相关美学问题，才能使美学对文学艺术的介入富有学术增值之效，才会更有实际意义。
2、艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。
3、文艺学主要是指研究文学及其规律的科学统称为文艺学，也叫文学学。文艺学是研究文学的性质和特点及其发生、发展的规律的科学，属于社会科学范畴。文艺学是文学实践的理论总结，又受到文学实践的检验和修正，并给文学实践以指导。文艺学有三个主要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。 文艺学是文学实践的理论总结。
4、艺术理论是一个充满争议的概念，也是一个边界模糊的知识领域。首先，艺术理论介于美学和门类艺术理论之间的居间性，通过一种自我批判，作者认为可以变居间性的消极理解为积极建构，由此推进艺术理论的发展。其次，以场域理论为参照，艺术理论的知识生产者的不同来源及其体制、象征资本问题，能说明艺术理论争议的意义及其达成妥协性共识的图景。最后，在各门艺术中，诗与画(或文学与美术)往往更受艺术理论青睐，成为艺术理论知识生产的重要基础性资源，因为这两门艺术更接近对艺术理论的一般问题和原理的解释，不像其他艺术更加专业化和技术性。所以，文学和美术往往成为艺术理论研究最为重要的两个领域。
美学与艺术学的研究对象不同,文学与艺术同样表现生活,但是表现手法不同,文学与艺术是两个并立的学科。文学与艺术并立简称为 文艺 ,形成了 文艺学 。在学科目录中形成 文科艺术类 名称。艺术与文学的关系由并立、联合走向文学目录下的学科,艺术学一度失去了独立学科地位。艺术学与美学、文学、文艺学、文艺理论、历史学有学科的联系,艺术学学科独立以后,需要进一步明确艺术学理论学科的内涵与外延,厘清艺术学理论学科的边界,明确艺术学理论与美学的关系,因而其与文学理论、文艺学、文艺理论、历史学学科之间的关系。由于艺术学理论研究对象的不同、艺术语言的不同,艺术学理论不同于美学、文学、文艺学与文艺理论。只有厘清艺术学理论与美学、文学、文艺学、历史学的关系,艺术学理论学科才能够真正地独立与发展。
一、区别：1美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。它可以通过音乐、美术、摄影、书法、服饰等等表现出来。比较广泛。
2而文学理论就是指通过诗歌、小说等文学方面的理论表现出来。它是一种理论，不是音乐理论，特指文学方面的理论，特定性比较强。
二、联系：两者相互联系，相互映衬。美学包含着文学理论，从文学理论里也可以表现出美学相关的部分。
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