大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大堰河艺术手法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍大堰河艺术手法的解答，让我们一起看看吧。
以闻一多先生的“诗歌三美”理论为标准，艾青的《大堰河——我的保姆》能不能算诗歌？
按闻先生的标准，只能说不是闻先生所标准的新诗。闻先生的标准只是一家之言，除了闻先生的《红烛》、《死水》是新诗的高峰，艾青先生的《大堰河，我的保姆》也同样是伟大的篇章。
闻一多先生祟拜唐诗宋词，有很深的国学功底，他自是不舍其美。连鲁迅先生也说，好诗到唐朝已经作完。自由散漫的新诗除了是新文化运动的宠儿，也确实突破了诗体束缚，更能贴切地表情达意。闻先生试图折中或者改造，于是提出诗的″三美":音乐美、绘画美、建筑美。
达到这"三美"标准的只有闻先生自己。
在新诗诗坛，除了闻先生，我只看到艾青先生。伟大的诗章不是小情小调，更不是梦呓谜语，低俗下流。艾青的诗虽不具备"三美"中的建筑美，但通读下去，由饱满的音乐美、绘画美组成的气韵，弥漫的氛围，就是看不见的更动人的建筑美。
肯定算诗歌，但不一定是好诗歌。
闻一多诗歌的三美包括音乐美、绘画美、建筑美。
音乐美是指诗歌从听觉方面来说表现的美，包括节奏、平仄、重音、押韵、停顿等各方面的美，要求和谐，符合诗人的情绪，流畅而不拗口。
绘画美主要是指诗的词藻的选用，即诗歌语言要求美丽鲜明，富有色彩感，特别讲究诗的视觉形象和直观性，力争让人看到某词，就能在头脑中想象出相应的形状与颜色，以达到印象深刻的目的。
建筑美主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。
1.以音乐美来考察艾青的《大堰河——我的保姆》，这首诗不押韵，其实艾青的许多诗歌都不押韵，他是通过让感情自由流泻、以内在的激情感动读者，用排比手法较多。这首诗节奏、平仄的变化也不符合闻一多的主张，闻一多要求这种变化必须用统一的格式和规律，《大堰河——我的保姆》却追求散文化，明显与闻一多的主张相悖。
2.绘画美，《大堰河——我的保姆》是一首自述性质的抒情诗，在绘画美方面还是有点符合闻一多的主张的。如“青 苔 的 石 椅”“我 摸 着 红 漆 雕 花 的 家 具 ，我 摸 着 父 母 的 睡 床 上 金 色 的 花 纹 ”艾青的诗注意绘画的光彩和音乐的律动，常用准确而鲜明的色彩描绘生活。
3.建筑美。《大堰河——我的保姆》明显又不符合。诗节、诗行长短不一，句子字数不一，没有整齐之美。但是这首诗，排比句式的使用，首尾呼应的手法，充满感情的语句，又让读者在自由奔放中感受到和谐统一。
诗歌三美由闻一多先生提出，是新月派的新诗主张，“三美”即“音乐美、绘画美、建筑美。具体而言，“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；“绘画美”强调词藻的选择要鲜明，有色彩感；每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。《大堰河——我的保姆》是现代诗人艾青于1933年1月14日写的一首诗，以平白质朴的语言讲述了农妇大堰河的一生，诗歌中多次描写大堰河作为保姆日常所做的工作，表达了作者对大堰河的思念，对社会不公的呐喊。如用诗歌三美的标准，逐句分析艾青的现代诗，该诗在音韵上缺乏强烈的平仄和韵律感；该诗语言平淡质朴，充满人间烟火气息，不具有特别鲜明的色彩和华丽的辞藻；在铺排结构上，段落间没有特别强的均齐感。因此，以闻一多先生的“诗歌三美”理论标准，《大堰河——我的保姆》不能算诗歌。
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