大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于广州艺术插画节的问题，于是小编就整理了2个相关介绍广州艺术插画节的解答，让我们一起看看吧。
《精灵宝可梦》有哪些同人插画？
看过《精灵宝可梦》动画或者玩过游戏的人都不会对精灵图鉴感到陌生，无论是在动画系列中，亦或者在游戏系列中，精灵图鉴都是非常重要的道具。动画中的主角们可以通过精灵图鉴了解到新遇到的宝可梦的基本信息，而对于众多动画观众来说，那就相当于入门百科全书的存在，有了精灵图鉴之后，观众们可以带着更多的知识储备深入挖掘《精灵宝可梦》系列的世界观设定。如果说《精灵宝可梦》系列中的精灵图鉴变成了100年前古典书籍的设计风格，而里面宝可梦们的画风像是欧洲古典童话的风格，那具体会是什么样子呢？
日本有一名女性插画师名叫做茉莉，她非常喜欢《精灵宝可梦》系列的作品，所以在茉莉的插画作品中，有很大一部分都是《精灵宝可梦》的二次创作插画作品，茉莉的插画风格具有比较明显的童话风，在茉莉的《精灵宝可梦》插画作品中，充满着祥和与生活化的气息。而拾部君这一次要介绍的100年前精灵图鉴插画系列，就是出自茉莉的笔下。
如今这个100年前精灵图鉴系列似乎开始的时间并不算太久，所以很多宝可梦并没有收录到这个古典味十足的精灵图鉴中，看到100年前精灵图鉴的封面，就能够明显感受到茉莉真的是按照欧洲古典书籍的设计风格绘制的，这本100年前的精灵图鉴就像是装订精美的童话书一般。100年前精灵图鉴的封面中央，所绘制的宝可梦应该就是梦幻了。
这本100年前精灵图鉴中介绍了好几只宝可梦，最为动画观众所熟悉的就是妙蛙种子、妙蛙草以及妙蛙花了，插画师茉莉在绘制的时候将这三只宝可梦设计成西方古典童话的风格，这三只宝可梦的外形以及神态都绘制得很细致，这本精灵图鉴中，所有宝可梦插画的下方都会用英语对相应的宝可梦作简单的介绍，这种介绍的风格还真是挺适合给会英语的学龄前小朋友看的。
绘画专业中的油画，中国书画，插画哪个好一点啊？
这个问题不能只说是哪个好一点，“好一点”的范围太大了，是指艺术价值，研究价值，还是其他方面。如果单纯的说喜欢那一类，仁者见仁，智者见智。如果说要学习我个人认为油画好学一些。表现手法多，也没有特别的限制。国画就不同了，需要功底，即使是写意类。插画类小型类的也比较好学，如画个小的盆栽植物。大型类的也不是特别好学，像海报那样的。插画需要故事性，连贯性。但从实用或就业，我个人认为都不相上下。
别看都是学画，油画、国画和插画的确有着很大差别。这种差别不仅存在于作画工具和绘画技法的不同，甚至影响着你的发展前景和美学思维。
打一个不太恰当的比方，油画犹如西医，现在普及度极高，也很容易见到成效，收到回报；国画恰似中医，需要扎根传统，耐得住寂寞，一般会大器晚成。但是一旦成名，其名望和地位都会令人刮目相看；至于说插画，更像是保健医生，应用范围广，收益可观，但是要想功成名就会更难一些。
油画也好，国画、插画也罢，没有好与不好，只有合不合适。
自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们建立起中国现代绘画教学体系以来，西方绘画艺术越来越普及，国画发展的空间越来越小。现在的美术专业考生，绝大部分都是在埋头苦学素描、水粉画、水彩画和工艺设计等应付考试的科目。虽然各大艺术院校都开设了国画专业，但是招生规模和实际影响力都相当有限。
大家都知道，国画专业是离不开书法功底的，所以难倒了不少有国画兴趣的朋友。但是，书法已经独立成为一门专业，现在全国有百余所高校招收书法专业学生，在国家日益重视传统文化传承的背景下也不失为一种新的发展方向。
说得实际一点，从就业或谋求发展的角度分析，油画的确比国画有优势。很大一部分美术专业毕业生都选择了从事教育工作，毕竟，能够年少成名的画家并不多见，不用找那么多冠冕堂皇的理由，生计问题本来就是最大的问题。而油画专业的学生还可以选择画商品画（就是俗称的行画）过渡一下，运气好一点的话，一样收入不菲。
当然，国画也可以画一些迎合市场的商品画，但是实际境况如何，大家心知肚明。实在不行，来办专业培训班倒是最切合实际的不错选择。
插画一般与电脑结合较多，业务范围和收益方式都相对广泛、灵活。从生存的角度来看，学习插画设计的确前景广阔。不过，这个领域也是高手如云，竞争越来越大，水平和运气缺一不可。
还是那句话，油画、国画和插画，无所谓好与不好，兴趣才是最重要的。一定要遵从自己的内心，不要人云亦云，否则很容易半途而废，自食苦果。
大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，问题来了：绘画专业中的油画，中国书画，插画哪个好一点呢？
绘画专业中的油画、中国书画及插画
艺术百花齐放的时代，绘画艺术的表现形式逐渐增多，比如，壁画、国画、油画、插画等等，各有各的特色，给人的视觉效果也大致不同，其实，绘画无非就是在玩转“笔墨色彩”，但若说艺术的专业程度，或是受众程度，当属国画与油画了，
虽然学习艺术要结合自身的兴趣，但也要看对自己是否受益，并不是盲目的去学习，如果要将绘画当成谋生的职业，那还是去学习国画或油画，为什么这么说呢？原因很简单，就目前来看，喜欢国画或油画的人是比较多的，不论现在绘画艺术品的行情如何，其艺术市场还是巨大的，
当然了，靠学画谋生，也有一定的艰难，毕竟现在竞争也越来越大了，所以，在吃喝不愁的情况下，可以当作一种兴趣爱好去学习，即便如此，学习艺术，若经济上不能受益，也要在精神上受益，此时，选择国画较好，为什么这么说呢？主要是因为国画的历史悠久，文化寓意深长，
可以这么说，国画是最容易和人的精神境界相通的，开篇提到的，大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，这在国画中最能体现，国画表现的是：社会与大自然蕴含的美的规律，换句话说，在绘画艺术中，国画最易提升人们的审美情趣及艺术素养。
到此，以上就是小编对于广州艺术插画节的问题就介绍到这了，希望介绍关于广州艺术插画节的2点解答对大家有用。