大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小兰花奖舞蹈艺术节的问题，于是小编就整理了3个相关介绍小兰花奖舞蹈艺术节的解答，让我们一起看看吧。
当代在世的书法家沈鹏、欧阳中石、李铎，哪个艺术成就高；你更喜欢谁？
上午翻书，正好看到一段：草书虽然有法度，但草法只是文人间约定俗成的书体，百姓多不知晓，故榜书一般不用草体……云云。
不由想起汉代赵壹的《非草书》。草书出现不久，即受到士大夫的喜爱而风行，可草书难辨识，一般百姓认起来很困难。
故赵壹同志担心，草书因离实用越来越远，恐怕行不久远。
可是，近2000年过去了，草书不仅没有消失，反而越来越受到大家的喜爱。
上面那段文字也好，赵壹的担心也罢，其实说明一个道理，即草书的欣赏需要一定的书法审美能力和专业知识，并非每个人都能欣赏得了。
正如前不久看到一篇文章，杨振宁评价范曾是几百年一见的书法大师，这不禁让人喷饭，一个搞物理的专家，如何能评价一个人的书法水平？
在当今在世的书法家中，我认为李铎、欧阳中石等人的影响力不会有超过沈鹏的。
关于沈鹏的书法，我且摘录一点专家的观点，不喜欢他的书法的人，可以不往下看了。
1、用笔
沈鹏的草书，在笔法上具有历史的提炼，已形成自家骨法用笔、迟涩取势的重要特色，开一代新风。
谢邀。在世的三位书法家，沈老，欧老，李老的书法，个人觉得，都是各有千秋，各有各的个性。以上三位书法家，本人很是佩服。沈老的书法，本人曾经有过评论，主要以行草书法见长，笔墨流畅，收放自如，不张不狂，稳中求进，极具个性化。有一点点微小的不足，书法随意化，传统功底稍欠。欧老，书风正道，传统功底厚严，行笔遒劲，字字见功，刚柔并济，表象自然。不足一小点，书法骨气稍欠。李老，将军书法家，擅长行草书法。书风严瑾，骨气十足，行笔豁达，粗中见刚，细中见柔，攻书传统，个性凸起，流畅如一，顺其自然。但少见正书。以上三位书法家同齐俊美，李老书法稍靠前。
沈鹏，欧阳中石，李铎这三位都是当代大师级的人物，每个人都在书法方面或者其他方面有些不俗的成就，就书法来说，应该说各有千秋！
先来说说沈鹏，沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。沈鹏不仅是一位书法家，还是一位出版家。沈鹏曾经做过中书协的主席，副主席，他的书法可以说是名扬海外，也是当代老一辈书法家中的“风云人物”，当然了，这“风云人物”自然也包括对他书法的一些争议。
前段时间，一幅被认为是沈鹏的书法作品挂在了北京某五星级酒店，让人议论纷纷，有人认为是真的，但也有人认为是假的。一时间，沈鹏的书法又引起了讨论。个人觉得沈鹏的书法既然大行其道，自然有他的独到之处，只是似乎不能引起一般书法爱好者的共鸣。
再来说说欧阳中石，欧阳中石先生师从一代大师吴玉如老先生，欧阳中石先生不仅仅在书法上有很深的功力，在戏剧方面也颇有建树，欧阳中石先生的书法在当代来说被认为是一流的水平，他的字我们随处可见。在一些宣传刊物，或者广告墙上都能看到欧阳中石先生的字体，这绝不是有些人认为的俗气，反而是接地气，雅俗共赏的，我想这样的书法才是好的书法。
最后再来说说李铎，李铎可是一位当之无愧的书法界老前辈，
他是书法家也是军人，2006年获得兰亭奖终身成就奖。
李铎先生大力提倡继承和发展，在继承的基础上讲发展，在发展的前提下讲继承。其形成了以“临、立、变、创”为代表的书法理论体系和艺术风格。我们来看看他的书法：
这三位都是书法界的大手笔，他们的书法高古，朴实，
在这三位老前辈当中，颇受赞誉的应该是欧阳中石先生和李铎先生了，而沈鹏的书法近年来似乎遭到了很多的非议，我认为这也是正常的，毕竟“不遭人妒是庸才”，正是不同的风格才形成了书法界百花齐放的姿态！
以上就是我的看法，对此，你有何看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
这些人绝对是当代书法的3大明星，本来想用3大书法家来表述的，想想还是明星这个词更适合他们。
就这种字，如果只是个民间书法家写的，有谁能从中看出艺术成就？恐怕绝大多数人会说是这是普通书法爱好者的写的不入流的作品。
没一个笔画见功底，没有一个字结构合理，没有一点点精气神，何来的艺术？就这种字还靠权力广收门徒、拉帮结派 、指望在书法史留名，欺天下人没有见过古人的字帖吗？
李先生这幅字有练过的痕迹，写的也有模有样，但是并不杰出，也不过人，当代达到这种水平的如过江之鲫，这种字艺术水平是有点，但是还没有达到值得研究的地步。
沈鹏先生的这幅字满纸古味，有明显的传承痕迹，而且又有自创的风格，这种字艺术性很强，也有较高的艺术成就。足以与明朝的书法家并驾齐驱。
书法是踏踏实实的学问，不是靠官位靠媒体炒作就能流传千古的。也不是靠拉帮结派就能在书法历史上占有一席之地的。
沈鹏老先生、欧阳中石老先生、李铎先生、这三位都是当代的书法大家。
沈老的字洒脱，中石老的字功底深而老辣，李老字雄健。
他们字，我都很喜欢。若论尤爱，个人偏向于李铎先生的字。
他们三个人书法水平说不高也到了一定的高度，评论者大都不会成功的艰难，一味的贬抑，要实事求是。他们三个人的成就应是欧阳中石比较高，风格豪迈大气，属于能刻石挂匾之类的，但经不起推敲端详，风格不太明显，关键在于起收笔㡾迹太弱，只靠线条的连结组合体现书风，而且用笔虽沉稳，但太慢多拖带，力能透纸，苍劲有力，但无遒劲之感，更无一点风神。总结起来，就是用笔沉稳老辣，书风豪迈苍劲。而其他二位书风更弱，未去细观。
90后喜欢听秦腔算不算过时了？
秦腔是戏剧鼻祖，流行西北五省，历来受到人民的喜爱。年轻一代，或多或少都受过她的熏陶。如今乡下唱戏，广见青年光顾，他们虽说看不懂，但喜欢湊热闹，三五成群，流连于戏场中，吃麻辣烫，呼朋唤友，多少还是会灌点耳音！也有真正的秦腔戏迷，但不多。由于受表演程式的限制，秦腔演出时间一般都比较长，一本戏，少则一两个小时，且剧情发展缓慢，锣鼓家什比较喧闹。如果没有用心深入去看，确实看不进去。所以，近几年，有关部门大力进行秦腔改革，做了大量的工作，推出了一批诸如青春版秦腔剧目，推进戏曲进校园，着力培养新生代戏迷，相信在不久的将来，会有更多的年轻人爱上秦腔，使这一古老的剧种焕发青春，永久不衰！
秦腔是中华戏曲文化，更是中华民族优秀传统文化之一，是值得每一个人去了解和学习的，应该受到社会的广泛关注，得以很好的继承和发展。
只是由于当今社会文化娱乐形式多样，加上秦腔没有得到很好的宣传，或者是秦腔在继承和发展方面有问题，了解的人少了，慢慢的就被淡忘！
发展离不开人才，希望引进更好的人才，齐心协力开拓秦腔的美好未来！
90后就是指二三十岁这一代青年，喜爱秦腔者，确实比例很少，但西北五省几亿之众，合起来就有很多很多。秦腔总有观众，秦腔总有传承人。
我认为年轻人喜好秦腔，並非为了时髦，而是为了对戏曲艺术的欣赏，这些青年是有文化的，有音乐悟性的，有历史知识，对生活有丰富多彩的追求的！能听懂秦腔的音乐，能看懂秦腔几百个精典唱段，几十部传统本戏，是非常了不起的事！至少，你的学识见解要高于同令人一等！
假如，你真是个秦腔迷，一定会唱会拉，且不说是个专业人才，就算是业余爱好，那仍无疑是个人才，你无论工作在那个部门，那个公司，那个工厂，你都是个百里难桃一的特殊有用的人才！
感谢邀请！
90后喜欢秦腔不算过时。
秦腔，最早称为“梆子腔”，是我国最古老的戏曲剧种之一，其历史悠久，可以称得上戏曲鼻祖。秦腔在西北五省流传最广，尤其是陕甘宁一带最为盛行。
今天的秦腔不同于往昔，“八百里秦川，尘土飞杨，三千万老陕，齐吼秦腔。”已成为历史，这种场面似乎只能是回忆了，秦腔现在好像成了老人的“专利”，很少看到年轻人参与，值得庆幸的是2006年秦腔被审批为国家级非物质文化遗产，秦腔艺术的继承和发展有了物质和精神上的依托。但最重要的还是人，要靠人来继承和传扬，让广大的听众喜欢，喜欢才愿意欣赏，才能得到保护。
秦腔的保护和发展离不开年轻人。喜欢秦腔的年轻人正是秦腔艺术继承和发展的生力军。作为一个秦腔爱好者，本人真心希望看到更多的年轻人喜欢秦腔，为我们这优秀的剧种能够传承发展下去而后继有人。
展望秦腔艺术的发展，本人有几个愿望：
一、希望在电视上看到秦腔品牌节目，像《梨园春》一样，（《梨园春》在河南卫视推出，至今已有24年的历史，是中国生命力最强的电视节目之一。梨园春获奖无数，囊括‘’星光奖‘’、‘’金鹰奖‘’、‘’兰花奖‘’等国家级电视大奖，荣膺由美国《哥伦比亚新闻评论》中文版评选的媒体行业的‘中国标杆品牌’称号。）得到老百姓的认可，该节目收视率一直在同类节目中排行前列。
二、希望多拍几部像《三滴血》、《火焰驹》这样的电影，让看过的人都流连忘返，到处传唱“家住在五台县城南五里......”
三、希望在网络上看到更多的关于秦腔艺术的品牌节目，让更多的年轻人喜欢秦腔。
这些愿望的实现都离不开年轻人，都离不开喜欢秦腔的每一个人。
秦腔不只是外面人所知晓的“他大舅他二舅”和“高桌子低板凳”，
它是苦叫的乡党乡亲的呐喊，
它是荒裸的黄土高原的灵魂，
它是我们在艰困环境里挣扎下的诉说，
它是我们对大自然敬畏之心的表达。
它在祖辈们干裂的口唇和沙哑的喉咙间相传，
它在给敬奉“老人家”搭起的土台子上延续……
高亢的板胡，低沉的二胡，
尖利的锣声，急促的司鼓……
从前，直到汽灯灭了，星罗棋布，
秦腔虽然是中国的传统戏曲 也是中国戏曲文化的经典 在西北大地 特别是在陕西西安 有着广泛群众基础 特别是近几年以秦腔为曲牌发展的秦歌 摇滚 说唱等艺术被受年轻人喜欢
艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？
什么是艺术？艺术能给人带来什么？
艺术种类繁多，通俗的讲可概括为，戏曲中的吹，拉，弹，唱，（包括舞蹈和电影）和传统文化和西方文化艺术当中的，绘画，诗歌，散文，雕刻，建筑等。自从有了人类，艺术不无时无刻的伴随着人们，使其在生活中不断的繁衍生息。
从远古时期到现代社会，艺术，在人类的进步中也随之得以升华，使艺术的特殊形体现像通过提练，整理，挖掘，综合性的给予加工。其主观体现中的美，是在对艺术形体组合过程中。使人们客观性的感知艺术在生活中的重要性，即艺术对人的精神理念。比如：一幅好的绘画作品，可给予人通过视觉神经感受到身心的愉悦，胸怀的开阔，再如：一支美妙的旋律可使人的精神振奋，一首激情洋溢的歌曲可使人青春换发等等。
近几年来随着网络时代的发展，文化领域中的各种艺术形式以媒体传播方式，将文化艺术及
作品直接通过视频传播，并引起人们的普遍关注，使人们从中感受到对艺术的审美，和心情的愉悦。谢邀请。
个人創作玉雕作品:雅赏
艺朮人生……
艺朮……改变世界的力量、、当艺朮成了人們的一种自覺需要、而不是為了利益所驱使去收藏艺朮品的時候、我想、那才是一种、、艺朮化的生活、一种、、合理的生活……艺朮可以令人愉悅、令人振奋、令人感悟、令人思考、……誏人懂得真、懂得善、懂得美、懂的愛、这才是艺朮所能用于人的精神和灵魂、所帶來的审美趣味、从而使人、重新用一个新的角度、去看待我們的社会、看待我們的世界、看待我們的人生……
艺术源于生活，
示现高雅圣洁，
崇尚正义光明，
助人进步提升，
做心灵的伴侣能畅玩同乐，
做人生的启迪会拓宽眼界。
艺术如同：
一轮骄阳耀五州，
一缕清风拂日月。
一盏明灯照世人，
艺术最简洁的定义是美。艺术给欣赏者带来的是愉悦，再进一步说艺术给人们带来的是娱乐、认识、教育、审美诸作用。
艺术是创造美的，不论古今中外皆如此。不论文字，形象，画面，雕塑，表演，语言，人体等等，只要是艺术，就有美的成份出现，都是自然美，生活美，社会美的升华。也可能有一件件艺术有丑的元素，那一定是为了衬托美而创造的。
艺术首先带给欣赏者的是娱乐，不论视听读等形式的艺术，只要欣赏就会受到娱乐，比如歌曲、戏剧，舞蹈，绘画，诗朗诵，绘画，雕塑，民间艺术等等。多为让人们娱乐而创造的。
认识作用也很明显，通过艺术欣赏，人们了解体会感悟了很多新鲜的事物，比如通过绘画，雕塑，建筑，音乐等认识了更多更丰富的美。劳动的快乐，异域的风情等等。
教育作用也不可低估。每个艺术家都有自己的审美观念，在艺术创作中都把自己的意高度浓缩进自己所创作的人物形象，美的事物，美的文学形象，抽象的美的载体之中，让多种美充溢其中，让欣赏者受到美的艺术感染，共鸣，然后分清美丑，陶情冶性，进而美化塑造爱美的心灵。教育作用显而易见。
审美作用很明显，很多艺术不分民族，不分国界。越是民族的越是世界的。音乐美术雕塑等艺术，都是为审美而创造，一些经典艺术不受时空局限，越古老越产生古朴典雅之美。比如华夏的红陶，五大名瓷，古代的诗歌，古代的雕塑等艺术，唐诗宋词等，越古老审美作用越经典。西方的世界名著，著名油画，雕塑等审美作用是显而易见的。(认同请关注，诚谢)。
到此，以上就是小编对于小兰花奖舞蹈艺术节的问题就介绍到这了，希望介绍关于小兰花奖舞蹈艺术节的3点解答对大家有用。