大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赞美的艺术心得的问题，于是小编就整理了2个相关介绍赞美的艺术心得的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你认为普通人眼里的艺术，和艺术家眼里的艺术有什么不一样？
谢谢邀请，很高兴回答这个问题！
先讲一个真实的故事：有一位当红青年京剧演员演出程派代表剧目《锁麟囊》，薛湘灵上场，快步如飞走到舞台中间，停住，亮相，台下爆发一片叫好声，有老先生问旁边叫好的年轻人：“为什么叫好？好在哪里？”年轻人回答：“出场这几步，多潇洒！”老先生又问：“一个闺中待嫁的少女，能这么风风火火走路吗？”，薛湘灵开始演唱，刚唱了一句，台下掌声雷动，那位老先生又问旁边年轻人：“为什么鼓掌，哪好？”年轻人说：“好听！”老先生叹口气，自言自语：“用脑后音发声，这是要掌声啊！”
脑后音是老生和花脸常用的发声方法，用来表现人物的阳刚之气，而一位妙龄少女却恰恰应该展现的是阴柔之美。
张艺谋拍了几部影视作品，请来书法家书写片名，很多人拍手叫好：“好字，风驰电掣，英雄气概，字里带着一股俠气！”有人却不以为然，认为，俠气就是野气，而一幅好的作品，需要的是书卷气！
前几年，有人在国展上看到一幅工笔人物画，大呼：“好画！”一旁有人问：“哪好？”此人答道：“画的细致，头发都一根一根的画清楚了。”
旁边人又说：“你看看线条有力度吗？”白描不过关，怎能画出好的工笔画来？
内行看门道，外行看热闹。欣赏艺术，看懂艺术，需要一定的修养，普通人说好，不一定真好，好的艺术必须内行人说好才是真好！
艺术源于生活，艺术又高于生活。但人们往往只看到了后半句，却忽略了最重要的前半句。在很多人眼中，艺术是种与现实生活相背离的东西，是离经叛道的。但事实上，回归艺术的本质，回归艺术家的本质，依然无法脱离实实在在的人生。
举个例子，杯子倒了，普通人会赶紧拿纸巾擦掉。艺术家会静静瞪着桌面上流淌的咖啡渍，
然后来一次即兴创作！
普通人眼里的艺术以写实为主，好不好看为标准，像不像的问题，名气大小，就有一炒作成名的名不副实的艺术家，名人效应的名人艺术，正真的艺术家是内行中的内行。而非外行眼里的内行。而在艺术家眼里看的是表达的想法以及艺术手法，正所谓内行看门道，外行看热闹。首先艺术家和常人不同的有对艺术敏锐嗅觉，超强的观察力，感悟能力，创作能力，他们更注重于精神感受，灵感丰富，有忘我的献身精神。他们的艺术修养高于常人，对色彩，事物的描绘刻画比较深刻并具有自我特质，一切事物在他的手里，仿佛有了生命力
，赋予了人物鲜明的个性，生命的张力尽情释放，生活中的他是一个不苟言笑的人，总是沉浸在自己的世界里，时刻好奇，时刻观察。
艺术是艺术家最好的语言，它向人们表达：自我的内心，是炽热的。
艺术家孤独，普通人也感到孤独，前面我强调的艺术家的审美能力，这里也有一定的体现。和普通人不同的是，对于部分艺术家来说，孤独体验也是一种及其重要的审美体验。“孤独”与“自由”联系在一起，极致的孤独为极致的自由，在合乎理性的基础上发挥艺术的自由性，越是自由的艺术成就也就越高，这便形成了以自由为主体，感性为主导的审美艺术，即高级的艺术。
艺术家，极端思想与偏激行为的代名词，矛盾的混合体。偏执，痛苦，孤独，“聪明但盲目，真诚却迂腐”。追求艺术的道路是一种极致的孤独，是平静生活下的不平静，而这份不平静足以让普通人恐惧，以致精神失常、崩溃。
谢邀！
普通人眼里的艺术和艺术家眼里的艺术，在文化认知上的美学审视，艺术审美的心理因素不一样。
所谓内行看门道，外行看热闹。比如，普通观众在看书画艺术展时，大多只看作品表面、具象的视觉，更喜欢逼真的画，认为“画得像”就是好画。知道是写实主义的好画，但不知道好在哪里。还有些只顾拍照，各种自拍、与参加画展的名人合影，只看人、不看画。
艺术家眼里的艺术就不一样了，有些人艺术家能静静盯着一幅画看半个小时，对作品功力，所表达的思想情感，有理有据的表达出来。比如欣赏一幅作品：具有鲜明的风格；具有一定的作画难度；抒发主观情怀，基本的真实；具有特殊的情感；具有一定历史的前瞻性等。
个人观察，请专家指教！
看似很简单的一句话“普通人眼里的艺术，和艺术家眼里的艺术有什么不一样？”其实真正分析起来是有很大的信息量的，比如，从对艺术不同的专业知识来了解、不同的人生阅历以及审美能力来了解，都会对艺术有不一样的看法，
普通人眼里的艺术
首先说明的是，这里的普通人是指非艺术创作者，充其量只知道艺术的种类以及艺术的理论知识，要知道，很多不会创作艺术的人，都有很高的审美能力，并不是完全对艺术一窍不通，那么在那些普通人眼里是怎么看待艺术的呢？普通人眼里的艺术就是要简单直接，可以感动人，
虽然艺术的表现形式非常多样，但对于非艺术创作者的欣赏者来说，只要通俗易懂理解起来不费劲就可以，这可以把它理解为传统艺术思想，比如，一幅画的人物模样至少要和现实中的人物那样，脸是脸、鼻子是鼻子，当然了，有一定艺术理论知识以及审美能力的人，也是可以看懂那些抽象艺术的，
艺术家眼里的艺术
如果要说艺术家眼里的艺术是怎样的？那就看艺术家的作品就可以知道了，俗话说“相由心生”，对于艺术创作同样如此，艺术家的艺术技巧和艺术品味、艺术素养决定了艺术作品的品质，但不管怎么样，任何一个艺术家都希望自己的艺术作品风格是独一无二，有内涵的，
艺术家总是认为艺术是极少数人可以理解的，因为只有这样，创作时才能独一无二，再简单点说，艺术家眼里的艺术就是一种“自我”的体现，哪怕所有人都不认可，自己也在认可（很多不符合艺术标准的作品）主观意识非常强烈；而普通人眼里所认为的艺术就是要大部分人都可以理解，因为艺术不是属于个人的。
艺术家眼里的和正常普通人眼里的艺术，我觉得应该是一样的。
只是欣赏的角度不同，和对艺术的理解方面的不同，但对艺术品的感觉是一个样子的，虽然艺术来自于生活，又高于生活，这是艺术品应该具备的本身，但是作为普通人看艺术品，是直来直去的，没有什么弯弯曲曲的思想，或者去考虑很多什么什么因素等，所以说，我觉得真正的艺术，或者艺术家的作品，属于雅俗共赏，艺术本身就是为百姓服务的，如果太高与太抽象的一些艺术，我觉得是没有生命力的，艺术品不能光单单是抽象，还要有具象和意象的，这样的中庸的表现形式才是最好的艺术品。你纵观历史上留下了很多艺术品，很多有价值的艺术，很多大家都是从民间出来的，高手在民间，这句话是有道理的。所以说，艺术家眼里的艺术和普通人眼里的艺术，这应该是一样的。
个人的观点，请大家多多指点。
谢谢邀请。
这个问题的根本就在于，究竟什么是“艺术”。毫无疑问，艺术家和普通人在许多方面是有差异的，普通人在艺术品面前是“门外汉”，而艺术家是“行内人”。俗话说，隔行如隔山。对于门外汉来说，隔的可就不只是一座山了。千山万水的去说艺术，也真的是“无话可说”了。可它并不意味着我们普通人不能欣赏艺术，假如艺术失去了“被欣赏性”，那艺术还有什么实际的存在价值呢？那么问题来了，”学会欣赏”就成为普通人的必修课了，但它不是要求你也去当“艺术家”。欣赏和创作不能说“风马牛不相及”，也是不可同日而语的事。
欣赏，就如同学“识字”，只有学会认字，理解了字意，你才有“读书”的可能性。那么，你能读书了，却离作家还有着很遥远的距离。这就等同于是普通人和艺术家的不同之处。
艺术家，是艺术的原创人，做为作者，他的重点不是为了“欣赏”，而是创作。用艺术的特殊语言形式，讲述作者的内心世界，描述他眼里的“世界”。并且他所创造的理想世界能得到现实世界的回应，呼应现实生活，得到普通大众的共鸣。也许这种“共鸣”会“迟到”，但不会“缺位”！有人把“看不懂”当做“垃圾艺术”的遮羞布，那是他们离真正的艺术家还很远、很远……
作为普通人，理应：走近艺术，读懂艺术。
作为艺术家，本应：追求艺术，尊重艺术，光大艺术，此为天职。
关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？
要提起中国的美学，大部分人立刻会想到的代表人物，比如说蒋勋、徐悲鸿、沈从文、朱光潜，甚至陈师曾。宗白华这个名字在大众对于美学的印象中实在是太稀薄。
宗白华，作为我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。他留下的《美学散步》和《艺境》，更是中国美学史的两本重要著作。
那为什么宗白华一直没有被大众所记住？可能是因为他对于美学的态度，就如在湖畔散步一般悠闲、零碎，让人时常忘记他对于中国美学的贡献。
而正是因为他这种对于美学的亲切态度，便如和艺术平视相交，反而更适合普通人学习欣赏美学、欣赏艺术。
作为一名普通人，并没有受过专业的美术训练，在这种时候想要了解艺术和艺术品就需要站在巨人的肩膀之上，这个巨人就是宗白华。
到此，以上就是小编对于赞美的艺术心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于赞美的艺术心得的2点解答对大家有用。