大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术的诞生漫画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术的诞生漫画的解答，让我们一起看看吧。
漫画是如何产生的？
漫画是一种运用变形、比拟、象征、暗示、影射等简单而夸张的手法来描述生活和时事的图画或图画组，其创作的目的一般是要达到讽刺或歌颂的效果。漫画作为一种独特的艺术门类，通常具有幽默诙谐的特征，深受世界各国人民的喜爱，被人们称为没有国界的世界语，并被西方某些艺术评论家们誉为“第九艺术”。
最早的漫画之一是达•芬奇的作品，他曾积极搜寻畸形的人作为模特，并描绘出较为夸张的人物肖像。有关资料表明，漫画作为一种独立的艺术形式是从意大利学院派创始人之一阿尼巴•卡拉契开始的。
18世纪工业革命时期的英国，漫画艺术进入了黄金时代，诞生了讽刺漫画巨匠荷加斯，他的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西方漫画的形成。
漫画固有的夸张变形的特点，及其指桑骂槐的讽喻效能，使其很容易成为政治派别斗争的重要工具。
1730年以后，政治讽刺画成为英国资产阶级反对贵族统治的武器。在法国反对路易十六和查理十世的斗争中，讽刺画同样也发挥过重要作用。路易•菲利普曾经在1830年宣布了出版自由，但法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师杜米埃，以及1830年创办的拥护共和政体的《漫画》周刊的一批画家
的“肆无忌惮”，使得菲利普感到漫画比文章更具冲击力，于是不得不在1835年发布了限制出版物的禁令，这一禁令一直持续到1881年。
20世纪以来，随着个性化时代的到来，人们越来越关注自身生活和感觉的体验，曾经主要为政治斗争服务的漫画，逐渐发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近寻常百姓的日常生活。
同时漫画幵始向多元化拓展，不断派生出不同形式、不同风格、不同内涵的艺术作品，使其争取到更大的发展空间。 这个时期，漫画逐渐成为美国和日本的支柱产业，并把19世纪一枝独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛在身后，开创了现代漫画的新纪元。
动画片的起源电影，一秒有连续的10张的图像，人眼有停留的机制，因此就有电影连续场景了。
动画片：人们开始手动画连续的纸张+剧情，美工，等等。动画片那你可以这样联想，相当于是纸片人，联系的帧数，一个个换，然后再通过电脑制作完成，你懂了吗？同一个连环画，快速翻，然后达到了会动的效果
首先，一开始人与人进行交流并非是语言，而是些抽象的图画。在社会的发展中，文字渐渐的成为了交流的主要工具，最后产生了大量的小说，每个人看同一本小说都会有不同的见解，以及对他不同的看法和认知。小说留给了人们自己思想的余地，但却不能满足一些人直观的感受，所以最后就出现了动漫。
随着社会的发展，科技的进步，有没有新的艺术产生？
这是肯定的。艺术来源于生活。生活就是社会实践，科学技术是社会实践的结果，随着社会实践的发展，文化艺术必然会与时俱进。
科技进步不仅丰富了艺术的主题和内容，也推动了大量新的艺术形式的产生。例如，由于电子技术，产生了电子乐器，进而催生了电子音乐；由于电子计算机，产生了电子绘画。
科学进步不但大大提高了艺术创作的效率，而且改变了艺术的表现形式。例如，科技进步使得艺术家们能够以较快速度完成一些前辈们无法想象更无法完成的大型艺术品。
当然，在科学技术推动、改变传统艺术形式和内容的同时，也可能会产生一些消极影响，例如，有了电子音响，有些歌唱演员搞假唱。但这不是主流，只要我们正视这些发展和前进中的问题，调动一切积极因素，就可以促使科技进步对现代艺术的消极因素朝积极方面转化。
到此，以上就是小编对于艺术的诞生漫画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术的诞生漫画的2点解答对大家有用。