大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿人休艺术的问题，于是小编就整理了1个相关介绍徐悲鸿人休艺术的解答，让我们一起看看吧。
徐悲鸿的绘画都有哪些特点？
①徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他把西方艺术手法融入到中国国画中，创造了独特新颖的风格。被称 为中国现代美术教育的奠基者。
②徐悲鸿的创作活动大致分为四个时期，每个 时期的作品也都有他的艺术特点及思想。
（一）留学期间：欧洲古典写实主义风格《持棍老人》 箫声》《自画像》等作品。
（二）回国后：中西文化相结合的艺术风格。大型国画《九方皋》作品。
（三）抗战时期：突出中国画线的表现力。《群狮》《群马》《愚公移山》作品。
（四）后期：艺术与生活相结合。油画《战斗英雄》《海军战士》、素描《毛主席在人民中》《劳动模范》作品。
徐悲鸿先生（1895年——1953年）是我国上世纪杰出的画家和美术教育家，他对国画的改造影响了几代人，直到现在，学院派的国画教学方法仍然在沿用他当初创造的技法。这种技法的核心就是，吸收西方绘画元素，对国画的造型进行大幅度改造，使之达到形神兼备的效果。这些理念的诞生，源于他早年去法国留学8年，对西方古典绘画那种严谨的造型和精确的结构产生了浓厚兴趣。
油画《凭桌》
徐悲鸿曾经说过：艺术家应与科学家同样有求真的精神。这句话可以看作是他对绘画艺术的根本理解。在他眼里，绘画上的求真，一是要体现造型和结构的真实，二是要体现情感的真实，三是要用绘画反映真实的生活面貌。因此，反对模仿古人，遵循现实主义风格，追求写实性，用绘画服务于社会是他最基本的艺术理念。
油画《琴课》
事实上，徐悲鸿自始至终都在用绘画创作来践行着写实性的理念，不论是国画，还是油画和素描，徐悲鸿从没有脱离求真的精神，他认为，绘画跟写文章一样，要言之有物，不能画一些空洞的、虚构的，对现实生活没有指导意义上的画作。
国画《雄狮》
尤其在抗日战争年代，为了鼓舞民族精神，增强民族自信心，表现华夏民族那种威武不屈、坚韧不拔的品质，徐悲鸿创作了大量的奔马、雄狮、雄鸡，还有《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》等作品，这些作品既融入了素描技巧，又吸收了国画特有的笔墨韵味，达到了形神兼备的艺术效果。
徐悲鸿作为一名最为大众所熟悉的近现代绘画艺术大师，徐悲鸿曾留学法国巴黎，绘画艺术融会中西、贯通古今，既擅长动物、花鸟、人物画，又兼长于油画、素描、书法和绘画理论，同时也是中国现代美术教育的创始人之一。
▲ 徐悲鸿19岁时在上海留影
早在20世纪30年代，其艺术成就已令人瞩目，市场表现已十分强劲。他一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。其中北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品一千余件，其他作品散见于香港、台湾、东南亚及世界各地的私人收藏，还有数十件油画精品毁于战乱。
▲ 1923年，徐悲鸿以油画《老妇》入选法国国家美展
（一）留学期间（1919～1927年）：欧洲古典写实主义风格。徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响，这种影响一方面来自于中国传统文化，另一方面则来自于他的父亲。徐悲鸿的父亲是民间肖像画师，以为人绘画肖像为生。在传统观念里，肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的基础，这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。后徐悲鸿受梁启超思想的影响，先后到日本、法国求学。在日本期间，徐悲鸿认识到了西方思潮影响下的日本绘画已经“渐能脱去拘守积习，而会心于造物”，在对比了日本绘画和中国传统绘画之后，徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。
▲徐悲鸿《九方皋》，1931年，纸本设色，纵139厘米，横351厘米，徐悲鸿纪念馆藏
（二）回国后（1928～1936年）：中西文化相结合的艺术风格。回国后，徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的基础，倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。可以说，徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。不过徐悲鸿的素描和西方素描还是有些许不同的，虽然徐悲鸿的素描同样注重透视、结构和明暗处理，但他在此基础上增加了中国传统绘画的以线为规范的虚实、轻重和顿挫的技巧。20世纪30年代初期，是徐悲鸿绘画作品的成熟阶段，他完成了着名的大型国画《九方皋》，在这幅作品中，徐悲鸿跳出了国画勾线填色的法则，采用融贯中西的画法，作品成熟大气，堪称经典。徐悲鸿这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。许多专家学者认为，在此阶段徐悲鸿的中国画技艺远远超过了其油画。
中国绘画艺术历经几千年了，早已形成独立的艺术体系了，“笔墨”即使中国绘画的传统文化，又是中国绘画的艺术风格特色，当然了，这说的是国画艺术，当然了，中国还有油画，在中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多，问题来了：徐悲鸿的绘画都有哪些特点？
徐悲鸿的绘画特点
开篇简单说明了，中国绘画艺术史上能国画、油画皆善的画家并不多，然而，徐悲鸿是一个国画、油画皆善的艺术大师，毕竟油画还是徐悲鸿等画家从西方国家引进回国的，他对西方油画有很深刻的研究，这不是三两句话就可以说清楚的，徐悲鸿的油画“写实”很强，国画“写意”非常彻底到位，
此图：徐悲鸿作品
若要具体说明徐悲鸿的绘画（国画、油画）有哪些特点，这也很难说清楚，只能简明概括的说明：徐悲鸿的绘画具有强烈的“时代感”与“民族精神”，这和他所处的时代背景有关，徐悲鸿生于1895年，逝世于1953年，1895至1953年这段时间发生了什么事就不必多解释了吧，
我们在欣赏徐悲鸿的国画《奔马图》时，就可以感受到画作之外所寓意的民族气节与时代责任感，画作的笔墨线条就无需多言了，让人们更感兴趣的，或许是他笔下的那些人体素描，那些人体素描有很多姿势造型，比如，正面的、背面的、躺着的、侧卧的，
徐悲鸿笔下的各种姿势造型的人体素描，能说明什么呢？我们只有尽情遐想，如果评价一位艺术大师的绘画作品，只是谈论画作的“笔墨线条”或“色彩造型”的话，这难免显得肤浅了，因为大师的画作技法已经被画作灵魂掩盖了，我们只好通过作品的形象，来感受艺术大师的艺术价值观或者艺术认知，徐悲鸿是个改良派，对于几千年的国画艺术来说；在油画艺术上，他提倡“中西结合”，只不过这“中西结合”到底是技法还是艺术文化，这值得我们思索。
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徐悲鸿，是一位精通国画，油画，还为中国美术教育做出卓越贡献的画家
个人拙见，徐悲鸿是一位现实主义画家，为什么？
徐悲鸿的作品，没有国画高大上的四君子，也没有宁静淡泊的山水画
但是徐悲鸿，如同西方现实主义画家库尔贝，米勒，杜米埃，中国画家蒋兆和一样，时刻心系平民老百姓，劳苦大众，心系国家，关心国家安危
徐悲鸿创作的油画《田横五百士》，画于中国时局动荡，国难时期，画家通过描绘田横的故事，歌颂中国人民富贵不淫，威武不屈的民族气节，抒发自己的爱国之情
油画《奚我后》，描绘了古代灾荒中难民流亡的情景，抒发了老百姓被压迫，渴望被解救的心情
国画《九方皋》，呼吁国家重视人才。
徐悲鸿是中国最早到欧洲学习西方油画的画家之一
到此，以上就是小编对于徐悲鸿人休艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿人休艺术的1点解答对大家有用。