大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家的艺术体验的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家的艺术体验的解答，让我们一起看看吧。
丰富生活体验，可以提升艺术家的艺术认知，是这样子吗？
丰富生活体验，可以提升艺术家的艺术认知
简单的理解，所谓“艺术认知”是每个人自身对艺术的认识与理解，比如，衡量艺术的标准，艺术的功效价值意义，艺术与哲学之间的关系，不同种类的艺术的章法区别，还有就是并非所有的艺术都和哲学有关系，但是，所有的艺术都和生活有关系，或多或少而已，
“丰富生活体验，可以提升艺术家的艺术认知”这观点是正确的，原因很简单，就因为所有的艺术都和生活有关系，而生活不只是纯粹的吃饭睡觉工作学习，还包括日常的人情世故交往，以及对社会现象的了解思考等等，体验生活就如同体验生命的过程，
自古以来那些有作为的艺术家，是对生活极为敏感的，他们熟悉或亲自体验过现实生活的某些方面，当然了，了解古人或他人的生活经历，也是一种体验生活的表现，这是人们常说的见多识广，本身艺术创作就离不开细致入微的观察力，以及丰富的想象力，
书法艺术，不只是停留在书写技巧层面上的艺术，它直接和人的精神境界相通，表现人的精神与万物哲理，还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律；绘画艺术是一门再现的艺术，以大自然为师，对现实世界的高度还原，诸如这些，都是一种艺术认知。
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艺术认知，个人粗浅的理解，对于观众的艺术认知，是观众欣赏一件艺术品，比如绘画作品，产生的艺术感悟，认识，审美，认知不同时代，不同社会，不同地域文化，不同民族，不同阶层的时代风貌，生活情景，文化底蕴
对于艺术家自己的艺术认知，比如画家的艺术认知，个人粗浅的理解是，画家经过长年累月的绘画创作，经过不停地反思，思考，总结，提升，最终形成了自己独特专属的绘画表现风格，同时也形成了自己独特的艺术见解
一个画家，其独特的艺术见解，艺术认知的形成，是画家生活阅历的积累，视野的拓宽，还有经过绘画创作的不停实践，不停地探索，艺术理论的积累
所以，个人拙见，对于艺术家，比如画家自己，提升艺术认知，丰富生活阅历，仅仅是一方面
但是，也不一定丰富生活阅历，生活体验，就能提升艺术认知
或许因为立体主义画家毕加索，其爱情经历很丰富多彩，所以经历了不同女人，塑造了画家毕加索表现女人独特的立体主义造型女人
但是画家莫兰迪，这位把朴素平凡的静物罐子营造成高级灰色调的画家，其一生的生活经历很朴素，简单
画家莫兰迪，一生过着朴素的生活，甚至没有经历过爱情，婚姻，孤独地守着自己的家乡，守着自己的工作室
个人认知对的，因为随着对生活的阅历增长，脑海里的个人见解越丰富，创作艺术的同时就有更多的个人色彩，能有独特的个人艺术风格，作品就更细微更色彩更有力道更有轨迹……那样的独特才是艺术，千篇一律的作品那是烂大街，那是基本功，那是模式化，没有思想的艺术，所以大师者都是大器晚成，因为生活的体验赋予了他艺术更多的笔触和色彩。
艺术来源于生活，却又高于生活。我们每天发生的事具像的事，都能成为艺术的灵感。丰富我们的生活，开阔自己的视野，能更好的提炼生活的主旨，提高艺术上限，增强对艺术的认知。而艺术的提高又能触类旁通，提升对生活的追求，相互促进相互影响。
外师造化，中得心源。我，我古代都已经总结出来了。丰富的生活体验可以提升艺术家的认知。艺术来源于生活。生活反哺普艺术家。刘海粟大师去黄山进行生活体验。创作出很多优秀的作品。石涛也曾说过搜尽奇峰打草稿。
艺术家首先是一个人，特别是中国的艺术家，生活是文化，艺术就是生活的升华和经典现像差异化的表述，或音乐，舞蹈，绘画，影视，雕塑等逐多表现形式，没有生活也无从谈艺术。
同时，艺术虽然是差异化的，个性的表述，但它也有规律，一是根植传统，二是再造升华，所以一个成功的艺术家往往对生活有深入的体验，他也非常人，万千红尘化为一念，电光火石付于画图，所以经典的艺术作品总是少的。
再说艺生活体验中的写生，你看到了花，人体，这是观，察，它们同时赋予你情感意识的体验，然后才转化为作品，这个转化还受制于技法，所以没有思维灵魂的作品不是好作品，一幅好作品技法一定很精到！这个精到不是细致入微，而是恰到好处，坚扣主题，或一揽众山，或过尽千帆，自是卓而不问。
生活体验就是学习，创作的过程，与自然发生互动的过程，虽东西方艺术，都是个体沉浸生活，文化，自然的产物，但是思维逻辑和表述观念对艺术的界定多有不同，学习东西方艺术史是必须的，只有学习十体验十交流十创作，才会加深对事物的了解，从而创作出好的作品。
在古代当一名女艺术家，是怎样的体验？
在古代，“女子无才便是德”的思想盛行，女童的教育都成问题，更别说学习艺术了。汉乐府《孔雀东南飞》中的刘氏：“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇。”瞧瞧，16岁刚读一点书，17岁就“嫁作他人妇”，说白了，没空儿。但嫁了人也不能清闲，“鸡鸣入机织，夜夜不得息”。就算是有满身的艺术“细菌”，也根本没有功夫去搞什么艺术创作。当然这算是极端的案例，但也可以管中窥豹。
如果说这是一般的家庭，那大户人家的小姐呢？“不下绣楼”、“大门不出，二门不迈”，这是经常会听到的一些词语，也可以从一方面体现古代大户人家女子的日常。很显然，即使绣楼上的大小姐们可以搞一些文艺创作，但终究是囿于一隅，很难有所成就，了不得做做女红、绣绣鸳鸯罢了。
我想应该挺难的吧，毕竟古代不是重男轻女嘛，就是古代女人一般都不会被人认可的，就算你比男艺术家好十倍也没用，但在这样的环境下，一旦你出名并被认可了，那就是你的人生巅峰了
在古代当一名女艺术家非常困难，中国古代历来讲究男尊女卑，讲究的女子无才便是德，再者在中国艺术是很看重传承的，名师大家都是一方士绅高官高僧，这些人很少会收女弟子，再者艺术也是一种烧钱的行为，普通人家很难有用大量的金钱，去用来给家中的女孩找名师去学各种才艺，只有那些流落在风尘中为了生活去学一些粗浅的技艺，只有那些士绅高官和皇家贵族的女孩，在婚前会接受一些才艺，作为一种消遣，婚后由于各种原因，大都放弃追求更高层次的境界，还有就是大户人家的的女人很少会抛头露面，没有人交流一下心得，更没有机会去多学习实践，所以在古代一个女性要成为一个艺术家是非常困难的。
到此，以上就是小编对于艺术家的艺术体验的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家的艺术体验的2点解答对大家有用。