大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术研究与评论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术研究与评论的解答，让我们一起看看吧。
技术与艺术有何异同？
如果把“技术”比作一个人的话，那么技术就是艺术的载体，而艺术则是技术的气质，著名的文物鉴赏家王世襄老先生，他鉴赏艺术品，靠的就是“望气”，也就是看物品的气质，这种鉴赏方法虽然很难，但却非常准确，过程也极其享受。
这世界的奇妙就在于，你如果高高在上，只把万物当成个物件的话，那万物只会给你呈现出死的一面，你观察到的，也只能是万物的尸体；如果你把整个天地宇宙当成一个大生命，用万法平等的心态去观察，那万物就会给你呈现出生的一面，你观察到的，则是万物的灵性。
我们中国文化认为，万物都是有生命的，而且生命是可以传递的，所以它们也有自己的灵魂，有自己的气质，一个工匠在制作作品的过程中，他的生命，他的气质，同时也就传递给了手里的作品，一个有经验的鉴赏家，就能从这件物品的身上看到工匠的影子，感受到工匠的气质，这就是“望气”。
我们应该都看过电视剧《正阳门下》，里面朱亚文扮演的韩春明就擅长鉴赏，他的同学苏萌花大价钱收藏了一批古董，韩春明非常笃定的从中拣出来一堆，告诉她说，这些都是假的，因为这些物件虽然表面看起来年代不同，但却都透着一个人的气质，说明这是同一个人造的假。
后来证明果然如此，这些不同的古董，都出自他们共同的一个叫程建军的同学手里，这个情节看似荒唐，其实韩春明用的正是鉴赏界最顶级的方法——望气，这是真正的内行。
我们只能改变有形的东西，把一个方的变成圆的，把一个粗的搓成细的，这个我们可以做到，但我们无法改变无形的东西，比如气质，我们就无法改变。
有人曾经问什么叫做气质，一个人回答他说，所谓的气质，就是一个即使人藏在一堆人中，你还是能马上注意到他，这就是气质，但它究竟是什么，恐怕站在科学的角度，现在还无法回答出这个问题。
气质，正因为我们还不能真正的了解它，所以才没办法改变它，一个人的气质，有的是先天自带的，有的是后天培养的，但不管怎么样，它已经和每个人融合在了一起，并且可以通过每个人传递给与他有关的一切。
工匠们用技术制造出了各种艺术品，在制造的过程中，每个工匠也就把自己的气质传递了出去，每件艺术品上，都秉承了这位工匠的生命，以及他的精神气质。
所以如果这位工匠的自身修养有限，还达不到艺术家的修养，气质沉淀的不够厚重，那么他做出来的物件，只能称之为作品，而不能称为艺术品。
谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。
我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。
一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。
艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。
相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。
在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。
我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。
当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。
由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。
当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。
`技术含义广泛，就从技字说，即熟练精确，可括一切有关事物的制作。:艺术，可说是限于文化领域不论可供实用和欣赏，能夠体现美感的产品作品。
在安装修理机械方面，没人说，他艺术很高，只能:::说，他技木精湛高超，惟有撫琴吟唱，或一手字画，一首诗词，才会承认是艺术。:在程朱理学提到的，所谓形而下学，谓之器，形而上学，谓之神。器，就是有形有质的东西，神，就是表现于气韵与美感等精神的东西。
那么形而下，就是技术，形而上，就是艺术。
感谢邀请！我个人认为技术和艺术的区别其实还是很明显的！在现代人们的生活离不开“技术”。因为首先人必须要解决生存，获取取食物，要解决衣食住行。因此我们需要“劳作”或者“劳动”，用更现代的语言来说，我们需要“工作”。劳动的目的，即在于满足我们的生存。人们为了生存而劳动，因此，劳动的人们更像是欲望的奴隶。为了生存我们就得不断的学习新技术！民间九佬十八匠就是典型的技术人才！也就是我们所说的手艺人！
而“艺术”则是另一回事了。人的生活可以没有艺术。不懂艺术的人不仅可以存活，而且可以活得得很好、很快乐。艺术也是一种“技艺”，但是它必须得和“技术”区分开来。我们大都知道匠人与艺人的不同，尽管往往看得不是很清楚。匠人的成果，例如木匠打造出来的凳子，主要是为了他人的需要；而艺人的成果，例如弹唱一支小曲，则更多含有自我的愉悦与满足。当艺人主要或者完全是为了自己而施展技艺，他也就成了“艺术家”，或者说，为了艺术而艺术的人。就像达•芬奇的《蒙娜丽莎》画了整整四年。如果他仅仅是要完成雇主弗朗西斯科•焦孔多，即“蒙娜丽莎”的丈夫的差事，四天足矣。艺术家没有雇主或者主人，他自己就是主人，或者，他只愿意直接侍奉那唯一的“主人”。
如果说技术是为了生存、物质的需要，那么艺术则是为了心灵、审美的需要。
就好比在美术历史上，文艺复兴时期，那个时候有非常典型的艺术大师，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等等许多大师，这些人既是优秀的画家，但是他们还有在科学、工程方面也有着非常出色的表现。在那个时候技术与艺术可以说是完美的一种结合。
艺术是人所创造的美。假如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。离开了这个最基本的出发点，就很难理解艺术是什么。
技术是一种带有一定技巧的简单劳动，而艺术是一种创造性的劳动。艺术是技术和技艺的成果，技术的使用范围很广，技艺坐拥技术之上， 技术不等于艺术。个人见解仅供参考！谢谢！
技术是在社会生产中，制造和创造物质产品，体现出人们在实际生产中的操作能力。技术具有科学性，是生产力的主要力量。艺术是以美的形象，反映社会生活各方面的真实画面，艺术是陶冶人们精神上的审美情操。
一、技术和艺术是两个不同的概念，它们是相互区别和相互联系的统一。技术是人们对自然规律的认识，具有无限深入自然现象本质的能力。艺术是人们以自然界客观处在为基础，通过典型的审美形象来反映自然界的客观规律。
二、技术是生产力不可缺少的主力军，技术作用艺术，艺术反作用技术，技术的进步决定着艺术的创新，艺术辅助于技术的进步。技术属于经济基础，艺术属于上层建筑。经济基础决定上层建筑，经济基础的进步促使上层建筑的进步，上层建筑辅助于经济基础的进步。
三、艺术有技术的方法，技术有艺术美的含量，技术制造出各种形式带有艺术性的产品，每种艺术形式都有着技术原理的性质。艺术创作的艺术手法和工具材料都有科学技术和方法，技术具有严谨、逻辑、辩证的方法，促进了艺术形式的不断地发展。
艺术设计这一个专业有什么价值？
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
到此，以上就是小编对于艺术研究与评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术研究与评论的2点解答对大家有用。