大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术造句子二年级的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术造句子二年级的解答，让我们一起看看吧。
艺术是什么？艺术又能给人们带来什么呢？
首先回答什么是艺术？
作为普通人来解释艺术，肯定没有什么高深的理论。但生活中的体验有时候呈现出来的美感，我觉得就是一种艺术。
比如做一道菜吧，同样的食材，不同的人做出来的效果就不一样。不得不佩服那些酒店大厨们娴熟的技艺，有时候他们的操作简直就是巧夺天工，经他们之手烹制出来的不是一道菜，而是最漂亮的艺术品。
日常生活中的做菜是艺术，城市里造房子，搞绿化也是艺术。那些文化娱乐表演就更不用说了，因为本身就是艺术的范畴，如果不符合艺术的标准，就没有生命力。
艺术能给人们带来什么？
通过前面对艺术粗浅的分析，我们不难看出，艺术离不开人们的生活。一切符合美好标准的事物都会给人们的生活带来最美好的享受。因此，生活中我们要做一个善于发现美，敢于创造美的人。
农民工的辛劳换来了城市的高楼林立，环卫工人的起早贪黑，换来了城市的干净整洁，这些普通劳动者的创造，就是一种生活的艺术。，
我们有理想，有奋斗的青年学子，我们的工人农民解放军战士，每一个社会主义的建设者，只要积极阳光，奋发向上，这样的生活就是最美的艺术。
从来就没有绝对抽象的艺术。艺术是一首歌，一壶酒，一杯茶，一出戏，一脸笑，一句话……艺术就是我们生活的点点滴滴。最后和大家分享一则名言，这里似乎讲到的就是生活的艺术。
生命象一粒种籽，藏在生活的深处，在黑土层和人类胶泥的混合物中，在那里，多少世代都留下他们的残骸。一个伟大的人生，任务就在于把生命从泥土中分离开。这样的生育需要整整一辈子。;;罗曼;罗兰
艺术源于生活，
示现高雅圣洁，
崇尚正义光明，
助人进步提升，
做心灵的伴侣能畅玩同乐，
做人生的启迪会拓宽眼界。
艺术如同：
一轮骄阳耀五州，
一缕清风拂日月。
一盏明灯照世人，
艺术说简洁一下应该是个体意识、思想、观念、感受等意识形态的外在表达。
艺术的表现形式上可以是文字、画面、声音、实物、肢体行为、事件等等。
艺术的范围很广，只要是能够将意识形态表达出来，并得到大众的意识共鸣，就是成功的艺术。
艺术能带来什么？
我们身边都是艺术的外在表现。
记得高晓松在晓说节目中说过：科技发展越快，艺术发展就越慢但积淀就越深，科技发展慢下来，伴生的艺术呈现出爆发式发展。
艺术是什么？这个问题应该不止一个标准答案。通常的理解是，艺术是人类在追求真善美的基础上，所进行的精神活动的客观反映。
艺术的主要表现形式包括，语言、声音、文字、绘画、舞蹈等等。
围绕艺术追求真善美的这一核心，我们追溯原始艺术时发现，原始艺术不仅审美，也有审丑。
但艺术的发展过程，是伴随着人类社会秩序的建立而不断修正的过程。
在人类对艺术价值的修正过程中，艺术将原始艺术中粗鄙，丑陋的部分抽离和排斥，最终让艺术走上寻求真善美的规范之路。
换句话说，艺术追求真善美，才是艺术的本质，或者说是核心。
那么，艺术究竟能够为人们带来什么？在解决了艺术的本质问题之后，这个问题也就迎刃而解了。
既然艺术是真、善、美的追求，那么艺术的终极目的就是为了引导人们求真、向善、和追求美好的事物。
我们发现，艺术家在创作艺术品的时候，首先是悦己，也就是说作品必须是感情的投入与理念的融合，艺术作品起码要先打动自己，愉悦自己；然后才是悦人，让欣赏者在欣赏艺术品的过程中，感受到艺术的美好，产生情感交流与共鸣。
当然，艺术品不仅带给人们审美价值，还有对人类思想启蒙、益智的作用，艺术品在特定的历史节点上，还能够启迪人们思想智慧，引导人们建立普世价值。
什么是艺术？艺术能给人带来什么？
艺术种类繁多，通俗的讲可概括为，戏曲中的吹，拉，弹，唱，（包括舞蹈和电影）和传统文化和西方文化艺术当中的，绘画，诗歌，散文，雕刻，建筑等。自从有了人类，艺术不无时无刻的伴随着人们，使其在生活中不断的繁衍生息。
从远古时期到现代社会，艺术，在人类的进步中也随之得以升华，使艺术的特殊形体现像通过提练，整理，挖掘，综合性的给予加工。其主观体现中的美，是在对艺术形体组合过程中。使人们客观性的感知艺术在生活中的重要性，即艺术对人的精神理念。比如：一幅好的绘画作品，可给予人通过视觉神经感受到身心的愉悦，胸怀的开阔，再如：一支美妙的旋律可使人的精神振奋，一首激情洋溢的歌曲可使人青春换发等等。
近几年来随着网络时代的发展，文化领域中的各种艺术形式以媒体传播方式，将文化艺术及
作品直接通过视频传播，并引起人们的普遍关注，使人们从中感受到对艺术的审美，和心情的愉悦。谢邀请。
艺术是创造美的，不论古今中外皆如此。不论文字，形象，画面，雕塑，表演，语言，人体等等，只要是艺术，就有美的成份出现，都是自然美，生活美，社会美的升华。也可能有一件件艺术有丑的元素，那一定是为了衬托美而创造的。
艺术首先带给欣赏者的是娱乐，不论视听读等形式的艺术，只要欣赏就会受到娱乐，比如歌曲、戏剧，舞蹈，绘画，诗朗诵，绘画，雕塑，民间艺术等等。多为让人们娱乐而创造的。
认识作用也很明显，通过艺术欣赏，人们了解体会感悟了很多新鲜的事物，比如通过绘画，雕塑，建筑，音乐等认识了更多更丰富的美。劳动的快乐，异域的风情等等。
教育作用也不可低估。每个艺术家都有自己的审美观念，在艺术创作中都把自己的意高度浓缩进自己所创作的人物形象，美的事物，美的文学形象，抽象的美的载体之中，让多种美充溢其中，让欣赏者受到美的艺术感染，共鸣，然后分清美丑，陶情冶性，进而美化塑造爱美的心灵。教育作用显而易见。
审美作用很明显，很多艺术不分民族，不分国界。越是民族的越是世界的。音乐美术雕塑等艺术，都是为审美而创造，一些经典艺术不受时空局限，越古老越产生古朴典雅之美。比如华夏的红陶，五大名瓷，古代的诗歌，古代的雕塑等艺术，唐诗宋词等，越古老审美作用越经典。西方的世界名著，著名油画，雕塑等审美作用是显而易见的。(认同请关注，诚谢)。
你怎么解读“艺术”两个字？什么才算真正的艺术？
眼中的世界是那么的美，善于发现云天山水的美，并用自己的画笔传达壮美。画面干净，清凉，明亮，充满希望，其唯美的意境在作品中的意趣表现的淋漓尽致。始终从作品中感觉，一份岁月静好，不华丽，不刺眼，写意着眸里不张扬的明媚，却又有冰肌玉骨的清凉，不惊艳，却入眼，不动人，却入心。字画诗意醉人，如心灵的丹青，别样的风韵静心，作品中有生命的流动之声，那一片生命的萌动，氤氲着动人的春之声。
说老实话，尽管人们的生活中总有艺术，艺术是人们生活中不可或缺的组成部分，但“艺术”这两个字在过去并不是经常可以看到的，“艺术”这个词是神圣的，是高大上的。
艺术是什么？艺术是文化的精华，艺术是对生活的提升，艺术是人们喜闻乐见的表现形式，艺术是人精神层面的享受和感悟。
真正的艺术一定是对优秀传统文化的诠释，一定是具有真善美的特征，一定是具有健康积极的正能量，一定是具有很高或较高或明确的艺术价值和人文价值。
比如晋代王義之王献之父子的书法，唐代颜欧柳赵的书法、宋代苏欧米黄的书法，为什么能传承千年，至今仍被人们尊崇，因为他们完全具备了艺术所应具备的特点和属性。唐诗宋词为什么能流传至今，同样是因为具备了艺术所包含的各种要素。这就是真正的艺术。
比如欧洲文艺复兴时期的大量油画，其中包含许多人体油画，为什么能成为传世的经典名画，因为这些油画不仅具有外在的画面的美，引人入胜，而且蕴含着丰富的人文主义思想内涵，它不仅在当时发挥了艺术愉悦人的作用，而且还启蒙了人们的思想解放和人性解放，为开启欧洲近代文明发挥了积极的影响和作用。这就是真正的艺术。
反过来说，有些作品虽然冠以艺术的名号标榜为艺术，其实要么没有艺术含量，要么没有思想品位，要么谁都看不懂，这样的“艺术”缺乏艺术的气质，绝非真正的艺术，读者也不会认可，其生命力也不会长久的。
看到“艺术”二字，人们总是把它与高尚高雅的情趣联系起来。比如歌舞，比如戏曲戏剧电影，比如音乐，比如文学等等这些专门被称之为艺术的门类，如果深入其中，并有所创新和创造，就是懂艺术识艺术，否则就是门外汉。
艺术在古代最流行的说法，就是“琴棋书画”，可见古人就是把艺术当成一种精神层面的愉悦和消遣的。有几个人能潜下心来弈棋对局，又有多少人可以醉心于丝竹弦乐赏画作书，都是那些文人雅士们的专利，宫廷官员们的雅赏而已。
到了今天，这样的情况的确发生了翻天覆地的变化。特别是毛主席提倡文艺双百方针以后，许多艺术也走进了寻常百姓之家。在广大人民群众中间也涌现出了许多深受欢迎的艺术家，如郭兰英、立常香玉、新凤霞、马玉涛、红线女、夏菊花等等，我只是一时想得到这几位的名字。还有文学家如赵树里、柳青、周立波等等，这些贴近人民群众生活的作家。是他们的创作和劳动，带动了社会的艺术繁荣，营造了良好的社会风气，使人民群众真正尝到了艺术的甜头。比起如今的这星那星们来说，那才是真正的明星。
这样看来，引领人们精神生活的艺术，它的根还是应该植于人民群众的社会生活这块热土。离开这块热土的艺术，都是无源之水无根之木。其实真正的艺术无论怎样分门别类，都没有离开社会生活和人民群众的创造。
时代呼唤着真正的艺术，艺术家们也应当无愧于这个伟大的时代，创作出更加辉煌的艺术。
我对艺术的理解是：有深厚的人文情怀，有血有肉的诗歌，国画，书法，音乐和舞蹈，都是真正的艺术。
以国画为例，创作源于生活，但又高于生活。在传统的基础上，推陈出新，要有时代风格，笔墨无时代气息，死水一潭，充满暮气而一成不变者，不是真正的艺术品。
艺术一定要有特点，十个俗成的优点，还不如一个特点。艺术必须创新，向前发展，停留固步的作品，只会落入俗套，越画越俗是一条不归路。
下面有三幅作品，从网络摘来，觉得有个性，风格独特而沉稳，雋永而有书卷气。
书法也很独特，浑厚朴拙而金石，非常耐看。难得的艺术作品。个人觉得这才是真正的艺术品。
艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣穿，然而，千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过，究竟是什么原因，迄今为止，没有人可以真正的说清楚，就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚，这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧，当然了每个人对艺术的解读都不同，
解读艺术，真正的艺术
开篇已经说到“千百年来，痴迷于艺术的人从未间断过”，那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”，只有这样，才会感受到艺术的真实存在，就在我们的身边，生活中，毕竟千百年来，每个时代的艺术表现形式都有所区别，就像人的生长过程：婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年，每个阶段的生命特征都不一样，
所以说，艺术是随着时间的改变而发展，也就是说，艺术始终是当下的产物，有着属于当下的文化背景，形象理解，艺术就是文化背景的“代言人”，不过要注意的是，任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”，最终都失败了，就像西方艺术大师梵高，在他的有生之年，他的艺术是几乎没有任何价值的，
用梵高的事例来说明，就更容易理解，真正的艺术是什么了，真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美，换句话说，不切实际的太超前的艺术表达，这样的艺术都不是艺术，委婉的说，只是创作者自己一个人的艺术，至少不被当下时代认可，那么，这样的艺术对于人们来说，就毫无意义了，只是艺术家自娱自乐罢了，
当然了，艺术是要表现真实，也可以不完全表现真实，意思是，艺术不能完全脱离于生活，这是艺术最基本的要求，就比如，一幅画作，可以描绘鬼神，但某些特征要有人的样子，这样才能让人们辨认出来，从而去展开一切想象，我们经常说的“追根寻源”，就是可以让人找到那个艺术源头，接地气才行，真正的艺术就是这样子。
到此，以上就是小编对于艺术造句子二年级的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术造句子二年级的2点解答对大家有用。