核心素养”指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践。原因：十八大提出，要把立德树人作为教育的根本任务。但立德树人靠什么来落小落细落实呢?这是个问题。曾几何时，知识本位、应试教育填满了学校生活的缝隙，师生争分夺秒，为的是获取更多的知识。然而当知识以几何级态势增长，这种方式还能奏效吗?人们意识到，知识教学要“够用”，但不能“过度”，因为知识教学过度会导致学生想象力和创造力发展受阻。教育不能填满学生生活的空间，要留有闲暇。因为学校教育绝不是给人生画上句号，而是给人生准备好必要的“桨”。更新知识观念是一种世界趋势。国际上多数国家、地区与国际组织都认为，以个人发展和终身学习为主体的核心素养模型，应该取代以学科知识结构为核心的传统课程标准体系。国际上长达20多年的研究表明，只有找到人发展的“核心素养体系”，才能解决好有限与无限的矛盾；只有找到对学生终生发展有益的DNA，才能在给学生打下坚实知识技能基础的同时，又为未来发展预留足够的空间。
如何培养小学生美术素养的意义
如何培养小学生美术素养的意义
美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”同时,还在基本理念中提出“使学生形成基本的美术素养”这一内容。那么,什么是学生基本的美术素养呢?
美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力,能较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质,以形成科学的态度和正确的价值观。基本的美术素养包括对美术内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度,包括敏锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极的反应;能自觉而大胆地运用美术表达自己的观念和情感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,并保持自己独特的审美趣味，使学生形成了基本的美术素养。中学美术教育的根本目的不是单纯为了培养美术家，也不是为了单纯输送专职美术人才，而是通过有关的美术教学途径，培养学生的审美观念与能力，激发学生的想象力，创造力，在美术教学中陶冶学生的情操，概括讲，就是在中学美术教学中培养学生的美术素养。我作为一名中学美术教师，在具体的教学中又是如何培养中学生的美术素养的呢?
一、从素质教育的高度更新美术教育观念
所谓素质教育即是指提高思想道德观念、科学文化、身心健康、劳动技术水平等综合能力，充分发挥学生的个性，使学生全面发展的基础教育。从立意上不难看出，素质教育是使学生全面发展的教育，而不是当前某些停止在为应付“统考”“中考”“高考”“考核”层面为目的旧模式基础上的教育。因而在以往被人们另眼相看的“小三门”之一的美术在中学的学习领域中自然拥有一片纯洁的空间。因美术课教师缺乏，一些学校少开甚至不开美术课，或因抓“教学质量”，将美术课时让与其它课，严重影响了中学生的美术素养。因此，中学应在教学中加强美术课。1、要按照教育部制定的课时目标，以教学大纲为宗旨，确保美术课教学课时。2、配齐美术课老师，对缺乏教师的学校，可聘请文化馆、文化专业美术人员担任，绝不能用种种借口不开设美术课。3、以举办美术展的形式提高学生的审美情趣，美术素养，热爱美术的思想意识，每学期最少举办一次美术作品展，以学生的作品为主，使学生从中获取成就感，可适当加入教师的作品，以起到引领和示范作用。4、举办美术培训特长班，在专业上可分别开设绘画、雕塑、设计等课程，在这些培训中还可以分出一些比较细的内容。如雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类。又如中国画从形式上可以分为写意和工笔两种，在题材上又可以分为花鸟，人物、山水三类。但这些不可能要求学生把所有的都学精，而是通过学之后让学生自选一项重点学习并掌握，通过这种办法拓宽学生的视野，提高学生的审美情趣，使学生对美术课产生好感，进而提高学生的美术素养。5、组织学生参观各种美术展览，让学生接触更多更广泛的美术作品，使其从中获得收益，以此启发学生的美术兴趣，提高学生的美术素养。
二、在具体教学中注重激发学生的美感
创造必须在丰富想象的基础上进行，具体到美术课教学中，必须注重激发学生的美感，让学生展开联想，产生激情。教师要教给学生学会观察的方法，从中发现每幅美术作品内容的特点，展开合理的想象，使学生产生绘画的欲望，同作品中的情景产生共鸣。这样再让学生动笔去画，学生的创造力和情感就会在画中流露出来。如在教学《美丽的家乡》一课时，重点介绍到家乡的花卉，我先让学生在课前去观察各种各样的花，记住花的名称、颜色、特征，然后在课堂中，通过看花的投影片、录像，使学生展开联想，让学生说出观察花后的感受如何。有的同学说：“感到了花鲜艳夺目，美丽可爱。”有的同学说：“感到了花特别多，形态各异，生机勃勃。我都不想离开花了。”还有的同学说：“感到花多而鲜艳，把周围的环境也装扮的非常美丽。”我又问:“你们看到这些花时心情怎么样？”有的同学说：“心情特别舒畅，白花纯净，红花鲜艳，美丽耀眼，真是看不够。”有的同学说：“我的心情特别愉快，看到那么多美丽的鲜花生机勃勃地开放，我真想把它们摘回家去。”我说：“那可不行，花开在大自然中是为了美化环境，陶冶我们的情操，摘回家去，就欣赏不到它的美丽了。如果我们把它画下来，贴到墙上，不是既锻炼了我们的绘画技能，又保护了大自然吗？”于是同学们跃跃欲试，产生了强烈的绘画激情，主动训练基本技巧。教师的正确引导是学生产生共鸣的有效途径，恰到好处的引导方法可收到事办功倍的效果，美术教师更应该抓住每一个能使学生产生激情的有利时机，激发学生的美感，使学生展开联想，产生激情。
三、注意挖掘学生潜能，培养创新意识
在美术课教学过程中，同样需要做到因材施教，不能搞一刀切，要求学生用一种模式，要给学生留有自我表现的空间，让他们展示多彩的联想，培养学生的创新意识，挖掘学生的潜能，引导学生积极创造。如在讲解手工课，设计贺年卡课时，可把知识、技能与学生的创造结合起来进行，先同学生一道欣赏各种购买和自制的贺年卡，同时讲解各种贺年卡的制作材料、造型、图案、色彩、象征的意义等内容，并给学生讲清楚贺年卡的发展历史，送贺卡的意义等内容，使学生从制作贺卡中感悟到亲情、友情的珍贵。重点介绍贺卡的制作方法，并在黑板上绘图说明，启发学生在制作贺卡时，应在贺卡的外形、图案及色彩设置上具有特色，鼓励学生把自己制作的贺卡送给亲朋好友。这就进一步激发了学生的创作欲望，并在制作贺卡的同时培养了学生的耐心、细心和爱心，学生也各显其能，在各种样品的启发下，在互相探讨的过程中，在教师的指导下，制出了形态各异、寓意深刻、美仑美奂的各种各样的贺卡。他们在欣赏自己作品的过程中，在受到教师和同学们的称赞声中，得到了心灵上的满足，感到美得享受。
实践证明，只要学生的形象思维能力，想象能力丰富起来了，创制力也就能得到明显地提高，它不仅陶冶学生的情操，提高学生的美术素养，而且也能促进其它学科的学习。
四、重视学习美术理论知识
美术教育属于艺术教育，是学校对学生进行艺术教育的主要途径，而艺术教育的特点是既要学习专业理论知识，又要进行专业技能训练，而技法课则要学生多次的进行反复训练，经过多次的探索与尝试，许多教师在评价一个学生的美术成绩时，总是以绘画水平的高低为主要依据，这就形成了一种“重技能、轻理论”的教育思想，在中学美术教学中长期泛滥，这与当前实际要求是相违背的，因为，社会需要的是具有美术教育、美术技能、审美能力、审美教育、创新精神等全面综合能力的美术人才，而不是因为画画而画画的画匠。同时美术理论还可以帮助中学生广泛运用到其它学科的学习之中，使中学生的人格逐步健全，知识面更为广阔，审美能力，逻辑思维能力得到进一步提高。所以中学美术教师还应加强美术知识、艺术概论、美术史等美术鉴赏方法的教育，使中学生达到一定的美术理论，懂得美术的发展历程和基础理论，使其对美术的知识由感性到理性，这将对提高中学生的美术素养起到至关重要的作用。
以上四个方面是我在中学美术教学中的一些体会，今后我将不断研究，努力探索，全面提高学生的美术素养，在美术教学的每个环节都应浸透审美素养的培养，学生良好的行为素养便能逐渐形成。真正使学生德智体美劳五个方面得到全面发展。
时代在发展，情况在变化，老一套的教学方法必须要改变，目前进行的基础教育课程改革为每一位教师提供了施展才能的平台，我们要做到认真学习课改理论，结合自己的教学实践进行再创造，把课改理论运用到自己所教的学科中，使中学美术教学焕发青春，有所创新，培养出社会主义建设事业需要的合格人才。
