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拿破仑一世的御用画师大卫，他的作品有什么特点？
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推起西方美术史上的新古典主义油画流派，不得不提其代表画家——大卫
大卫，是正统的学院派画家
但是，大卫，不仅仅是一位绘画技法卓越高超的画家，同时也是革命的拥护者，可以说，大卫，是法国大革命时代的官方画家，积极参与革命运动中。
画家大卫，是雅各宾转政时期，共和国教育与文化委员会艺术总监。
而且大卫是拿破仑一世的宫廷画家，创作过许多歌颂拿破仑丰功伟绩的油画作品
那么，御用宫廷画家大卫，是如何通过创作表现革命精神，捕捉英雄主义色彩？
个人拙见，大卫的代表作品《荷拉斯兄弟之誓》，《萨平妇女》，《马拉之死》，《拿破仑加冕式》，《拿破仑横穿阿尔卑斯山脉》
这些作品，都表达了大卫的革命精神，英雄主义色彩，充分说明新古典主义时期，画家喜欢以古代希腊罗马英雄事迹创作素材创作的思维
法国画家雅克•路易•大卫，可能知道的人不是很多，但是他的作品《拿破仑越过圣贝尔纳山》被很多油画家临摹过，经常逛画廊的人一定不陌生。
出生于十八岁世纪的大卫是法国新古典主义绘画的领导者，早期作品以历史上的英雄人物为题材，如《菏拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》等等。
拿破仑执政时期，大卫创作了以歌颂拿破仑为主题的作品《加冕式》，这幅画是奉拿破仑之命而创作的，描绘的是1804年12月2日拿破仑在法国巴黎圣母院举行加冕仪式的场景，画家用写实的手法真实地记录了这一历史时刻。另外还有类似题材的《授旗式》等等，因为大卫的出色表现于是成为了拿破仑一世的宫廷御用画家。
大卫不只是画家，同时还是一位革命者，他用画笔描绘当时的革命斗争，借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度，大卫的作品充满了英雄主义的激情。
新古典主义绘画的高潮仍在法国，新古典主义的领袖，同时也是该风格创立者的法国画家大卫（1748～1825年）一生致力于推动新古典主义绘画，那么，如何赏析拿破仑一世的御用画师大卫充满革命精神的画作，擅于捕捉英雄本色？
赏析拿破仑一世的御用画师大卫充满革命精神又擅于捕捉英雄本色的画作
有关“新古典主义绘画”的核心宗旨就不多做解释了，大卫曾在巴黎美术学院受训完成后前往位于罗马的法兰西学院深造，1784年他在罗马完成的《荷拉斯三兄弟的宣誓》在罗马以及1785年的巴黎画展中备受称颂，这幅画以法国古典主义剧作家高乃依的《荷拉斯》为题材，
选择荷拉斯三兄弟在父亲面前庄严宣誓的时刻进行描绘，三兄弟酷似雕像般坚定英武的身躯与父亲身后柔弱的妇女儿童形成强烈对比，衬托出三兄弟勇于牺牲的爱国主义精神，大卫偏爱古代英雄题材，他的这类作品中常常传达出强烈的勇于牺牲的大无畏精神，
并展现出英雄坚毅爱国的形象，其作品《苏格拉底之死》和《布鲁图斯》就是最好的证明；大卫创作的最震撼人心的作品是看似更偏向于写实主义的《马拉之死》1739年大卫目睹了革命家马拉的遇刺现场，身患严重皮肤病的马拉维持着临死前泡在药浴中工作的状态，他的遇刺给大卫造成了不小的震撼，
随即，大卫便创作了《马拉之死》，将马拉刻画成耶稣基督般的受难形象，除此之外，真实还原了遇刺现场的关键部分，并在木箱上加上自己题给马拉的献词，以表达自己对这位革命家的尊敬之情，这幅作品巧妙运用了卡拉瓦乔式的明暗对照法，加上写实的场景，将这出悲剧渲染到了极致。
大卫作品《马拉之死》
法国著名画家雅克·路易·大卫，他是拿破仑一世的御用画师，由于他善于捕捉拿破仑最英勇显赫的一面,所以颇得拿破仑欣赏，在巴黎卢浮宫里珍藏了他的很多作品！
大卫十岁时丧父，由叔父抚养长大，他从小喜欢绘画，虽然他没有天赋，但是他非常刻苦勤奋钻研，喜欢思考，曾经跟布歇、卡拉瓦乔、普桑等大师学习过绘画！ 大卫生前为拿破仑画了很多作品，如《黄袍加身的拿破仑一世》、《拿破仑一世加冕图》、《拿破仑跨越阿尔卑斯山》等，这些油画也是拿破仑一世伟大存在的见证之一！
这幅是跨越阿尔卑斯山时，年轻时的拿破仑，脚跨骏马，威风凛凛，所向披靡，与周围的崇山峻岭相得益彰，更显出他的大无畏精神，英雄本色一览无余！这场战役的胜利，提高了拿破仑的威望和影响力，是他登上皇位最重要的一次战斗！
在大革命中，大卫积极投身革命，曾经画过有革命时代鲜明特征的肖像油画《马拉之死》！但是后来革命失败了，革命家心灰意冷，情绪消沉，连绘画也受到了打击，于是大卫向往和平，在这种心境中创作了《萨宾妇女》！
1815年拿破仑倒台流放，大卫也逃往比利时布鲁塞尔，晚年颠沛流离，在那里直到去世，客死他乡！
大卫给后辈的艺术家留下了许多宝贵的经典格言，他说:“绘画不是技巧,技巧不能构成画家。”、“拿调色板的不一定是画家,拿调色板的手必须服从头脑”。直到今天，对于现代的艺术家仍旧有教育意义！
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，与梵高、高更并称后印象派三杰。19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。
绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。
作为现代艺术的先驱，以独特的主观性画风，影响着一代又一代的先锋画家，他被现代艺术家们称为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父”，塞尚在艺术创作上放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍决定从结构的观点来描述对象，塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程。
1906年10月的一天，塞尚因肺病不幸离世，享年67岁。从此，塞尚终于不得不放下他心爱的画笔，也完成了自己最后的夙愿：“我希望能在作画中死去……”
塞尚一生留下了许多画作，每一张都注入了他全部的心血，从他每一张的画作中都可以看到，一个孤独的人在向你诉说自己对艺术的执着追求。
塞尚是十九世纪法国后印象主义画派画家，他独特的创作风格和理念影响了以后的很多画家。塞尚的最大成就是对绘画的色彩和明暗进行了前所未有的精辟分析，形成了更纯粹的艺术，主张用几何元素表现形象，认为形状和色彩是不可分离的，塞尚被誉为“现代艺术之父”。
塞尚出生于浪漫的普罗旺斯，十岁在学校跟随西班牙僧侣学习绘画，二十多岁来到巴黎，临摹了卢浮宫的大量藏品。此后参加过印象派的画展，为了独创自己的艺术风格，逐步地与印象派拉开了距离，回到了故乡，在没有外界干扰的环境中探索自己的艺术之路。
塞尚的人体油画以结实的线条勾画出人体的轮廓，强调画面的明暗度和协调性，用一种感官上安定而坚实的构成来体现人体的力量之美，用画笔表现自己的感受。
大师的作品很难用简短的语言来讲述，多看作品，相信你会有体会。
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