大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术想象的作用的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术想象的作用的解答，让我们一起看看吧。
在文学创作中艺术灵感有何重要意义？
灵感，不光对写作重要，其他也是如此，有的灵感昙花一现，想抓有抓不住，好懊恼，有的画龙点睛，有如神来之笔，有的连绵不绝犹如黄河之水天上来，有灵感的作品，读书来自然，爱不释手，写起来行云流水，一气可成。灵感很神秒，不是人间之物，是天地的一缕气机，让人开了窍，突发奇想有了灵感。要珍惜，要怀一颗感恩和回报天地的心，才能让你走的更远。希望我的答案你能喜欢。
灵感，指的是作者在文艺创作过程中，由于思想高度集中，情绪高涨，深思熟虑而突发出来的创造能力。
创作者在具有丰富实践的基础上进行酝酿思考的紧张阶段，由于有关事物的启发，促使创作活动及思考中所探索的重要环节豁然开朗乃至得到明确的解决，这个称之为:获得灵感。
作者严肃勤奋的创作态度和负责精神，丰富的实践经验和扎实的知识积累，是获得灵感的前提。
如:唐代诗人贾岛之"推敲"。其名句"鸟宿池边树，僧敲月下门“，即是其苦吟不能定，以至半路上竟冲撞到著名作家韩愈的故事，其灵感一撞而得之。据说这首诗就此做好后，贾岛竟然象个小孩子般的痛哭出来。既心疼自己几年的付出，又何曾不是高兴一撞而得到的灵感呢？
又如:北宋哲学家周敦颐，为获得灵感，居于庐山莲花溪旁。至莲花盛开的季节，每天前往观看，常常是流连忘返，终于从中得到灵感，作有《爱莲说》，其中有:"香远益清，亭亭净植，可远观而不亵玩焉“之句。
再如:三国时期的曹植，因其兄猜忌，忽发灵感，作有七步诗云:
煮豆持作羹，
漉菽以为汁。
萁在釜下燃，
豆在釜中泣。
长期思考专注和文字文学训练的必然结果就是写作灵感的产生。
灵感当然不是说来就来的。断断续续，时有时无，持续性不强。写作时有一气呵成之快慰。
其状态如下：
神来之笔
欲罢不能
在文学创作中，艺术灵感非常重要，没有灵感，闭门造车，是写不出任何东西的。只有灵感出现，想象丰富，思路清晰时，真情实感，自然流露，情涌笔端，一行千里，一气呵成。毫无灵感，硬拼死搬，纵然写出一点东西，也只能是硬拼死搬强挤牙膏般毫无生动语言没有生命力难以打动读者的拙作。
文字创作是通过文字表达内心思想的艺术形式，写心中所想，写眼睛所看……，眼、耳、口、鼻、舌、手脑、心等一切感官的感受都可以写出来。
那么在文学创作中艺术灵感有何重要意义?
1.文学创作先要具备一定的文学知识和手法，再去寻找艺术灵感。
子曰：“中人以上，可以语上也；中人以下，不可从语上也。”小学生都是从“识字”、“组词”、“造句”开始，再看图写话20个字，再100字、500字作文。先练习写短文，注意基本格式和类别；记叙文、说明文、议论文等。还有文学体栽；小说、散文、诗歌、戏剧、书信、故事、寓言等。
2.“艺术来源于生活,艺术高于生活”。文学创作要“言之有物”！
《红楼梦》的作者写作“满纸荒唐言,一把心酸泪,都说作者痴，谁解其中味”，没有作者深刻的生活经历和人生感受是写不出一部惊世巨著的。《平凡的世界》作者路遥出生在陕北的黄土高原，艰苦的生活环境，当地的风土人情都给了作看写作的动力、素材。他也曾亲自下煤矿劳动体验生活。我们常常寄希望于“灵感”其实是不够的，“大师在流浪,小丑在殿堂”，没有坚韧的毅力，没有用心的去品味生活，艺术也是空洞的。“不被生活锤炼，怎能锤炼生活”，不懂生活，没被生活锤炼，没有真情实感，何来文学艺术创作灵感?
3、“艺术灵感是高光时刻，文学创作笔耕不缀”。
我们都知道司马迁的《史记》，这样的文学巨著，史学巨箸，凝聚了司马谈、司马迁父子两代人的心血完成的。创作过程中艺术灵感肯定有过，更多的是作者青年壮游，奉使入蜀，扈从汉武帝巡游天下。他的足迹遍布大江南北，事事留心，实地访古考证。同时纵览秘府典籍，遍观古书文献。在文学创作中的内容更是耳闻目睹心想,有的事件亲自参与。即使遭到屈辱的酷刑折磨，身心受到摧残仍然坚持创作。“如椽铁笔撰青史，史家绝唱惊世文”、“无韵离骚比屈子，鸿篇巨制话古今”。
4、文学创作中要把握艺术灵感。
“读万卷书，行万里路”，“读书破万卷，下笔如有神”。当有写作的冲动、意识时，应该及时捕捉，动笔写作不让灵感浪费。
可以说，没有灵感就不可能诞生真正的文学艺术作品。
一切缺乏灵感的作品味同嚼蜡，是不可能有什么真正的艺术美感，也不可能给人以真正的艺术享受——看一看网络每天大量盛产的那一类没有任何灵感和艺术内涵的无病呻吟搔首弄姿的所谓“小清新”就不言自明；更不用说那一类闭门造车、四平八稳、面面俱到、顾左右而言他的，令人听了哈欠连连、鼾声如雷贯耳的官样文章了。
艺术有什么社会功能？
提问这个问题也许是想告诉人们艺术的实用价值，好像除了美化人们的眼睛和心灵，似乎也没有太大的社会功能，仔细想想呢，它又好像存在于生活的每个角落，你能想象，把艺术剔掉，整个社会就是怎么样的吗？还是喜欢木心先生说的那句话：艺术不会让你像普通人那样活着。
關於藝術之功能，人們有各自不同的認識與歸納。簡單講，藝術有四個主要的社會功能。
一、認知功能。藝術是人們通過具體、生動的藝術鑑賞活動，真實地再現社會生活的圖景，可以深刻地認識自我，認識社會、政治、經濟、歷史與人生。
二、審美功能。藝術作品本身所具有美的特質，因此，便構成了藝術審美功能的客觀前提。人們通過藝術鑑賞活動，受到真、善、美的熏陶與感染，思想、實踐、認識在替移默化作用之下，使人們獲得特殊的審美享受。
三、教育功能。進步的藝術作品就是一部生活的教科書，可以影響人們的思想傾向、觀念、道德以及哲學觀點，從而改變其人生態度，激勵人們為實現人類進步的社會理想而奮鬥。
四、娛樂功能。藝術形象的感染力，引發人們的審美愉悅與樂趣，使人們從中獲取精神的享受與滿足。寓教於樂，寓教於美，自在其中。
當然，藝術的輔助功能還有多個方面，比如：宣傳、交際、疏導、渲泄、塑造、創意、健康等等。
启迪儿童心智，塑造少年灵魂，感化成人品德。防止老年痴呆。
艺术对人教育多为于教于乐，形式多样数不胜数，诗歌，音乐，美朮，戏剧歌曲，电影，舞蹈，说教，即讲故事，说书，等等社会领域。
艺术改变生活。为什么这么说尼？艺术类的包罗万象：音乐、文学、诗歌、建筑、雕塑、绘画、书法、戏剧、设计等等，全部是艺术类的类别的。如果没有这些类别事物，人类社会不知道会发展成什么样子。艺术类的可以提高人类的情操，提升个人情感的磨合。想象一下，人类社会没有了音乐，没有了绘画，那会失去多少美好事物。连最基本的文字也可能消失（最早的文字就是由绘画演变而来），社会反而由此会退步。
艺术的社会功能早已被充分肯定！
好的艺术有教育感染力，能让欣赏者受到启发教育，通过其内心产生向善向美的动力，是成功的向导，前进的动力。
好的艺术首先是让欣赏者能够看懂，发起共鸣，太晦涩，太抽象的艺术虽然不能说技术不好，但难被广泛接受，社会功效就差，所以毛主席提出：文艺必须为社会服务，为大众服务是非常正确的。
艺术的另一个功能是娱乐和审美功能，它能让人们的生活更丰富美好。因为，人们在解决温饱的基本生活需求后，精神需要与追求是必然的。现代社会为什么很多物质富足的人抑郁寡欢，感觉生活没有意义？我认为：因为他们缺乏艺术滋养，没有艺术追求，一旦他们被艺术开发，他们也会焕发新的生命力！看一看身边的朋友，他们不一定是百万富翁，但他们有的画画，有的写字，有的唱歌，有的摄影，有的收藏，有的跳舞……。生活特别充实，时间总不够用，没时间与与人争执，没时间生病养伤，他们总忙而快乐着！这就是艺术的魅力！
另外：艺术的完美功能和启智功能使做人做事更加完美高效，人见人爱，更容易走向成功！
艺术的功能强大而无限，决不局限于所谓三大功能，所以让我们去拥抱艺术，远离低俗，用艺术之美之纯真陶冶洗涤我们的心灵！
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到此，以上就是小编对于艺术想象的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术想象的作用的2点解答对大家有用。