大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术发展的模式的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术发展的模式的解答，让我们一起看看吧。
当今艺术行业如何持续发展？
现阶段，人们的精神生活日益丰富，对于文化艺术需求和要求也越来越高。以前，人们对文化艺术的需求比较单一。如今，单一化的文化艺术已经难以满足人们的需求。以建筑为例。以前，人们追求建筑的实用性。如今，人们不仅追求实用性，还追求美观性，希望建筑呈现出各种各样的风格。同样，曲艺、电影、戏剧、舞蹈、音乐等各个方面都是如此，人们的需求越来越多元化。在这样的背景下，文化艺术行业要想获得全面可持续发展，必须要进行个性化创新。这就要求高校以及相关机构在人才培养模式的制定上进行创新，重视对创新型人才的培养。尤其是高校教师，在对文化艺术专业的学生进行教学时，既要将课程知识和技能传授给他们，还要培养人才的创新性和创造性，让个人发展能够适应行业发展。只有做到这一点，才能从根本上实现文化艺术行业的个性化创新。在文化艺术行业创新发展背景下，要始终坚持“三贴近”原则，即贴近现实、贴近大众、贴近生活。换言之，要善于从日常生活中对素材进行挖掘，在这个基础上进行有效的创作和加工，推动我国文化艺术工作朝着新台阶迈进。
艺术是向着心灵进发的，而不是向着人民币前进的。如果向着后者前进，一定是俗不可堪的，那不是前进，是倒退。
向着心灵走，充实内心的文化素养，修持内心的静定功夫，定生慧，艺术有了智慧，就能开花。
虽然艺术是表达一切事物的“真善美”，关乎万物哲理，艺术同是来源于生活，生活让艺术更加有趣味性，人类文明之下艺术的发展千奇百种，这样看起来，艺术是长久不衰，但是艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力都有限，问题来了：当今艺术行业如何持续发展呢？
当今艺术行业持续发展的动向
开篇已经简单说了，艺术要靠人经营，而人的能力有高有低，时间精力有限，换句话说，人的行为能力决定了艺术的发展，所以，我们不要总是认为艺术这个行业是长久不衰的，人类可以破坏环境，同样也可以破坏艺术行业，有很多事实可以证明，艺术在不同时代下的状况命运都是不一样的，
言归正传，当今艺术行业要健康持续发展，首先：保证艺术环境的“干净”，这估计很多人都明白，当今的艺术环境并不干净了，严重缺乏纯粹的艺术氛围，比如，书协、美协一些机构的书家、画家不是想着怎样创作优秀的作品，而是想着怎么一夜暴富，功利心太重，
其次：杜绝艺术炒作，想必很多人都清楚，当今的艺术作品商业价值高的惊人，无非就是某些人或某机构相互“炒作”，比如，名人字画，搞得就是名人效应，一些非专业书画家，一幅作品就可以卖个几十万，这不是炒作出来的结果，又会是什么呢？对吧，
综上所述，如果不能清除掉艺术界的种种乱象，那么当今艺术行业就必定无法健康持续的发展，俗话说“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，而且人们的审美要求越来越高，那些滥竽充数的“垃圾艺术品”，只会让越来越多的人对艺术失去信心，这样恶性循环，艺术行业必定成为“灾区”。
现代的艺术和过去的艺术有什么不同？
艺术为人类精神层次的追求，它在历史中一直扮演着重要的角色，它积极地改变着人们的生活方式，提升着人们的生命质量。现代艺术相对而言，能广泛地在民众中传播，而过去的艺术，受社会制度的影响，只能在部分上流人群中流传。
另一方面，艺术的内容上，随着时间的累积与历史的发展，艺术的发展存在新的形式，有些慢慢地被淘汰，有些很好地继承下来，并且有着新的元素加进去。能生存得下来的艺术，它的内容上越来越丰富，审美上越来越深入人心。
虽然艺术的类型是多种多样的，但是有些艺术一直没有改变，比如我们书法艺术，它在历史中，为人们提供了极大欣赏价值。书法艺术之所以能很好传下来，得益于它汉字的魅力，这点上，书法新艺本与过去艺术并无差别。
而西方的油画艺术中，它的现代绘画风格就比过的绘画风格丰富一些，因为有着科学技术在里面。比如照相主义演变而来的超级写实主义，是因为有照相技术的诞生。
由照相技术而诞生的摄像艺术，是因为有着摄像机的高像素，还有现代意义上的审美，形成了独特的新型艺术。
过去的艺术相对类型比较少些，而且有些渐渐在没落，比如京剧艺术，木偶戏等等。基本上而言，现代艺术与过去艺术，主要是科技含量的不同，而审美上，随着社会主体潮流的影响，也发生着变化。
但总的而言，它是一种继承的发展，哪怕有新艺术的产生，也是有迹可寻。人类天生就有艺术的本能追求。
之前有人这样问:是伟大的时代成就了伟大的艺术，还是伟大的艺术成就了伟大的时代？确切的说，是伟大的时代成就了伟大的艺术，因为时代包含的元素太多了，比如，经济、科学、文化等等，
然而，时代的文化、经济都直接影响着艺术的发展，当然了，每个时代的经济发展都不一样，所以每个时代的艺术状况也不一样，那么现代的艺术和过去的艺术有什么不同呢？
现代的艺术较为抽象之美，过去的艺术属于传统之美，
开篇就直接提到了，是时代成就了艺术，而每个时代下的人文背景以及素养都不一样，在过去，人们的思想观念是非常传统的，值得注意的是，这“传统”不只是指思想保守的意思，更是指对事物的看法符合伦理纲常，以至于那时候的艺术有着很深厚的传统文化底蕴，
就比如，国画艺术，它直接和书法相通，“书画同源”就是国画和书法的艺术生命，不是简单形式上的笔法相似，笔墨文化奥妙又深刻，过去的人认为艺术是和生命相关的，生命有多重要，艺术就有多重要；生命的价值有多大，艺术的价值就有多大，这也是过去的时代艺术大师“泛滥成灾”的原因，
稍微了解欣赏古代的艺术作品，就有种“物华天宝、人杰地灵”的感觉，让人感慨，艺术是自然形成的，只有大自然才有那样纯洁，没有半点瑕疵，因为过去的艺术家对自然万物都怀着怜悯之心和敬畏之心，非常真诚的对待艺术，所以才会有旷世杰作，总之，过去的艺术具有传统文化之美，任何人都看得懂，
而到了现代，时代发生了翻天覆地的变化，物欲横流的社会，人性的贪婪、自私嘴脸愈演愈烈，思想观念突破了传统，不忌讳伦理尺度界限，对艺术的审美超乎了人的想象，随便画一张画，就是绘画艺术，随便写几个字，就是书法艺术，然后用“抽象”与“创新”来掩盖对艺术无知的行为，现代的艺术现象是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，委婉的说，现代的艺术具有抽象之美，正常的人都看不懂。
到此，以上就是小编对于艺术发展的模式的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术发展的模式的2点解答对大家有用。