大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影艺术艺术语言的问题，于是小编就整理了3个相关介绍电影艺术艺术语言的解答，让我们一起看看吧。
用一句经典台词来形容一部电影，你会怎么形容？
电影《董存瑞》是由长春电影制片厂出品，导演郭维 张良等主演战争影片，该片于1955年上映。该片讲述了董存瑞从见习八路开始，经历了抗日战争，解放战争的枪火洗礼，最终成长为一名真正的革命战士的故事！1945年抗日战争到了最后阶段，董存瑞和他的伙伴郅振标请求报名参军，因年龄太小被拒绝。日寇疯狂进攻根据地，董存瑞和郅振标在区委书记王平的率领下跟随乡亲们转入山区，打退了进山扫荡的日寇，区委书记王平牺牲。反“扫荡”胜利后董存瑞和郅振标一起参加了八路军。经过战火的洗礼，董存瑞渐渐懂得了许多革命道理，抗日战争胜利后，蒋介石派军队大举进攻我根据地发动了内战，在一次阻击战中，董存瑞带领全班战友主动出击，支援兄弟连队，取得了战斗的胜利，战后董存瑞荣立战功并光荣的加入中国共产党。1948年5月，我军全面转入反攻，在解放隆化的战斗中，董存瑞被选为爆破队长，战斗打响后我军进攻顺利，但被敌人的一座桥头暗堡的火力，我军进攻受阻，在看到战友们一个个倒下，董存瑞心急如焚，董存瑞带着炸药包来到桥底下，找不到安放炸药包的地方，这时，总攻的号角吹响了，董存瑞为了争取时间保证胜利，用手托起炸药包高喊“为了新中国，前进”！毅然拉响了导火索，舍身炸掉了敌人的碉堡。董存瑞以19岁的生命为部队开辟了前进的道路！
高！实在是高！
你啊，黑不溜秋靠边站吧！
看在党国的份上，拉兄弟一把！
别看你现在闹的欢，小心将来拉清单！
不见鬼子不拉弦儿！
曾经有一份真挚的爱情……如果上天……希望是一万年
生活就像巧克力，你永远不知道会得到什么！
鸳鸯茶，鸳鸯茶，你爱我，我爱你……
你跳，我也跳…我甚至连他照片都没有，他只活在我的记忆里。
权力是什么？当一个人犯了罪法官依法判他死刑，这不叫权力叫正义………………………
能推荐一些电影吗，可以增加艺术审美的？
大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
推荐六部可以改善美学的电影。这绝对是世界上最好的六部艺术纪录片。不管他们是学习设计还是艺术，他们都值得一看。他们的配色、构图和视角都令人惊叹。它们特别适合那些提高审美和学习摄影的朋友。
《至爱梵高》 豆瓣得分:8.5。这部电影是为了纪念梵高的125岁生日，它手绘并修复了120幅梵高的名画，是世界电影史上第一部全手绘油画风格的动画故事片。它被认为是2017年最美丽的电影。一位现代艺术家将梵高和他所代表的人类之星穿过星空，这是世界所不理解的。
《透纳老师》 豆瓣得分:7.4，讲述了欧洲's画坛著名风景画家威廉·透纳,英国's水彩大师、伟大浪漫风景画家的故事。被称为“光之画家”和“风景画”的整部电影呈现出维多利亚时期水彩画的印象和梦幻般的风格。它对光线和风格的把握准确而生动地再现了透纳's作品的魅力。
《卡拉瓦乔》 豆瓣得分:8.1。这部电影是一部传记电影。从各个角度来看，它的技术和主题都是非传统的和新鲜的。英国's先锋派导演德里克·贾曼成功地将图像和绘画这两种生活中的重要元素结合在一起。这部电影丰富地描绘了意大利一位传奇画家的生活。它在1986年柏林国际电影节上获得了银熊奖，并且是1986年英国's最成功的电影之一。
《布达佩斯大饭店》 豆瓣得分:8.8，讲述了在古斯塔沃, 布达佩斯酒店的管理和组织下，一家名叫古斯塔沃的酒店的前业主成为当时首屈一指的度假胜地的故事。D夫人死后，一幅价值连城的画在她的遗嘱中留给了古斯塔沃，此举激怒了她的儿子布达佩斯酒店和古斯塔沃。厄运开始了。
《丹麦女孩》 豆瓣得分:8.2。这部电影以活跃于20世纪20年代和30年代的丹麦艺术家埃纳尔·韦格纳和他的妻子格尔达·韦格纳为故事原型，并参照30年代的油画进行了一系列的场景还原，带有复古的基调和昏暗的灯光。丹麦和伦敦如画的风景也蕴含着那个时代独特的艺术魅力和气质。
豆瓣得分:9.2，这是一个关于自然、爱情和内心深处的故事。孤独的海蒂被姨妈“遗弃”在她祖父位于阿尔卑斯,偏远山区的家中，经历着家庭纽带、熟人和友谊的分离和团聚。海蒂用一颗自由纯洁的心治愈了她生命中的每一个人。
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我
一定要是电影吗？
个人认为所谓“审美”是一个很多元化的事情
电影所包含的美学大多是为了荧屏前的观感以及为情节的设定服务的
我觉得如果想从源头上提高审美的话可以试一试陈丹青老师的“局部” 应该是出到第三季了 这是一个走访各大博物馆 走访文艺复兴起源地 谈雕塑谈作画的良心节目 讲解和画面都很棒
其次是一门课程 crash course 电影史
由YouTube博主John Green和Hank Green制作的十分钟速成课 包含天文经济电影世界史等等科目
其中电影史部分会比较系统的根据不同导演和电影发展史中的经典之笔来进行分析！画风非常有趣！很轻松就可以学到很多！
现代艺术大师
Modern Masters (2010)
豆瓣评分：9.3
印象派简史
The Impressionists（2006）
豆瓣评分：9.2
西洋艺术史
Landmarks of Western Art (2006)
豆瓣评分：8.0
印象派 绘画与革命
其实艺术审美也不是看很多电影就能迅速培养起来的。找到自己真正喜欢的电影风格，能产生共情，对自己心灵有触动，慢慢审美就会像更高一级靠拢。
喜欢什么自己喜欢就好了，不用人云亦云。不过这里我可以推荐几部。
随风而逝》片长：118分钟
一部如诗画面，节奏轻缓，意味深长，世外桃源般的伊朗电影，此片荣获第56届威尼斯电影节评审团特别大奖。
《月升王国》片长：94分钟
文艺青年喜欢的电影类型，对称构图，清新色调，温暖忧伤又有情调，如梦如幻。
《悬崖上的野餐》片长：115分钟
“一个没有鬼的鬼故事，一个没有谜底的谜”这部极具先锋气质，古典美和神秘主义的电影值得一看。
《透纳先生》片长：150分钟
片中的霞光水雾和透纳的画一样美，精致饱满的电影画面展现了一代名家的人生。
作为一个热爱电影艺术的老师而言，好的电影能在剧情、镜头、色彩、氛围等多个层面共同为观众编织一个梦幻的世界、一张异次元的网。
别的答主所推荐的电影都极具镜头语言魅力，在此我想从我阅览过的众多影片中推荐三部比较小众，在价值观及视觉美感和表现力上有出人之处的电影：
1. 《破浪》
拉斯冯提尔又被称为凌迟人性的大师。《破浪》所表现出的朴素和对爱情的最高信仰将西方新人们举行婚礼，神父每每问起的“无论对方生、老、病、死，你是否都不离不弃？”的犹如咒语般的力量展现的淋漓尽致。
这部电影的拍摄把影片的重心完全放在了人的层面上，拉斯·冯·特利尔完全摒弃了传统的电影技巧，手持摄影，无技巧剪辑，所有精致外化的形式被抛弃，取而代之的则是人物自身的情感流变。
在我看来，这部电影犹如一个未受过专业训练的普通人拿起DV记录时的场景，将全部重心对准人物的脸部，完全透过脸部表情的变化来猜度人物的心理状态。
宫崎骏电影一生推。宫崎骏的动画电影，主题是那些人类生命中最重要的东西——童真、成长、自然、和平，可以增加艺术审美。今天先给大家安利几部
一、《哈尔的移动城堡》
上映年份：2004年。作为观众最喜欢十部动画电影之一，该电影讲述了少女苏菲误打误撞进入哈尔的移动城堡所发生的一系列故事，影片包含战争，魔法，对人物感情的细致刻画，获得了第78届奥斯卡金像奖 最佳动画长片的提名。
二、《千与千寻》
上映年份：2001年。该影片讲述了少女千寻同父母一起驾车出游，意外的来到了神灵的地盘，解救父母，帮助朋友，从而变得更加勇敢的故事，本片的浴场的工作场景，海上电车，无一不充满着奇幻色彩。告诉我们做人不可贪婪，不能忘记自己的初心。
三、《幽灵公主》
上映年份：1997年。该电影讲述了人类女孩和山上的神兽同男主人公一起保护大自然，同破坏森林的坏蛋作斗争的故事，人与自然和谐相处是一个长久的话题，如果过分向大自然索取，就会适得其反，本片意在呼吁人类保护自然。
四、《天空之城》
上映年份：1986年。该电影讲述了天空中有一个巨大的机器岛，男女主人公一起寻岛，途中同作为邪恶势力的军队作斗争，男女主人公的天真善良和军队的邪恶贪婪形成了鲜明的对比，加上久石让的优美的谱曲，让人不禁对那神秘的天空之城越发向往。
五、《龙猫》
电影为什么叫热媒介？谁提出的这一理论？
冷媒介和热媒介是麦克卢汉的观点。 麦克卢汉认为，冷媒介逐渐替代热媒介是把电子媒介的变迁与现代性经验属性的嬗变联系起来考察的最佳表征。按照麦克卢汉的说法，所谓的热媒介，就是一种不允许参与并具有丰富信息内容的媒介。相反，冷媒介则能给受众留下更多的参与空间，表现出较低的信息强度。 麦克卢汉笔下的“冷媒介”主要包括电视、电话、漫画等；而“热媒介”主要指电影、广播、照片、书籍、报刊等。 麦克卢汉的观点中，电影之所以作为“热媒介”是因为电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点说明电影史需要制作人将观众转换到另一个世界的，在那个世界里面没有“自我”。因而是集中化和权威性的。 然而电视作为冷媒介就突破了热媒介形式具有的局限，给受众留下更多想象空间，给区域性文化提供了更多表达的激活，是更加非集中化的媒介。 基于麦克卢汉的年代特点，当时的电视机图像并不逼真，所以这正好使受众在意义生产过程中成为更加平等的伙伴，从而促进了受众的深度参与。
冷媒介和热媒介是麦克卢汉的观点。
麦克卢汉认为，冷媒介逐渐替代热媒介是把电子媒介的变迁与现代性经验属性的嬗变联系起来考察的最佳表征。按照麦克卢汉的说法，所谓的热媒介，就是一种不允许参与并具有丰富信息内容的媒介。相反，冷媒介则能给受众留下更多的参与空间，表现出较低的信息强度。
麦克卢汉笔下的“冷媒介”主要包括电视、电话、漫画等；而“热媒介”主要指电影、广播、照片、书籍、报刊等。
麦克卢汉的观点中，电影之所以作为“热媒介”是因为电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点说明电影史需要制作人将观众转换到另一个世界的，在那个世界里面没有“自我”。因而是集中化和权威性的。
然而电视作为冷媒介就突破了热媒介形式具有的局限，给受众留下更多想象空间，给区域性文化提供了更多表达的激活，是更加非集中化的媒介。
基于麦克卢汉的年代特点，当时的电视机图像并不逼真，所以这正好使受众在意义生产过程中成为更加平等的伙伴，从而促进了受众的深度参与。
“热媒介”这个概念是麦克卢汉提出来的，他是20世纪加拿大著名的传播学者。
他首次在《媒介通论》一书中提出热媒介和冷媒介这两个概念。我们需要明白冷热的含义，他指的是媒介本身所具有的“温度”，比如电影、书籍、电话、漫画，不同媒介传递给我们的信息是完全不同的。其核心区别有三点：第一，在于媒介本身是否提供了比较充分的信息；第二是否更加生动形象，从而更容易给参与者带来感触；第三是否具备一定的故事性。
而电影被定义为热媒介，换句话说就是“热闹的媒介”。主要也是符合以上三点，首先，动态的画面、声音、人物角色、各类元素等让媒介本身所含信息较多，无须更多的补充，不需要人们过多的思考。其次，鲜活的人物以及对话、场景变换等让整个画面更加丰富，同样生动形象，让参与者能够准确的捕捉其中所蕴含的情感或含义，并且这个过程十分的容易。比单纯的一张照片放在那里要容易理解的多。最后，那就是完整的故事，一部电影虽然时长有限，但是在这个时间里，我们能够完整的看到一个故事，更加的鲜活。
所以，这也是电影为什么被称为“热媒介”的原因。不过，这个概念本身没有多大的意义，麦克卢汉也没有划分出一个清晰的界限，我们只能就“字”论题。希望能够帮到你！
热媒介是麦克卢汉的观点。热媒介是以高清晰度延伸人的单一感官的媒介。“热媒介”主要指电影、广播、照片等。电影本身持续性较长、观看地点具有密闭性等特点所以叫热媒介。它本身是“热”的，人们在进行信息处理之际不必进行“热身运动”。
冷热媒介的概念是由马歇尔·麦克卢汉提出的。热媒介代表着“高清晰度”，可以获取明确的信息，同时接受信息者不用动用过多的感官和联想就能理解。
在麦克卢汉的观点中，电影并非是热传媒，而无声电影才是热传媒。
热媒介是以高清晰度延伸人的单一感官的媒介。这一概念是加拿大著名传播学者麦克卢汉在其《媒介通论：人体的延伸》中首先提出来的。他将媒介划分为热媒介和凉媒介两种。热媒介指媒介本身所提供的信息比较充分，受众少参与或不参与就能理解其含义。在麦克卢汉看来，广播、电影、书籍、照片、报纸等属于热媒介;而电话、漫画等属于凉媒介。热媒介所含信息较多，无须更多的补充，自然人们的参与程度就较低了。漫画中人物形象比较模糊，容易刺激人的想象力，引起联想和思考。而照片里的形象则十分清晰，一目了然，不容人们浮想联翩。在现实生活中，不同的传播媒介作用于我们的不同感官，从而直接影响到我们对信息的感知。阅读一篇关于火灾或地震的报道与亲身观察现场给人的印象可能是完全不同的。
中文名
热媒介
外文名
Hot media
提出者
麦克卢汉
性质
媒介
热媒介是指传递的信息比较清晰明确，接受者不需要动员更多的感官和联想活动就能够理解，它本身是“热”的，人们在进行信息处理之际不必进行“热身运动”。电视，漫画是冷媒介。书籍、报刊、广播、无声电影、照片等是“热媒介”，因为他们都作用于一种感官而且不需要更多的联想。但是麦克卢汉的这种冷热媒介的分类并没有一贯的标准，而且在逻辑上存在矛盾。所以有人说“冷热媒介”的分类本身并没有多少科学和实用价值，重要的是它给我们的启示：不同媒介作用于人的方式不同，引起的心理和行为反应也各具特点，研究媒介也应该把这些因素考虑在内。
到此，以上就是小编对于电影艺术艺术语言的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影艺术艺术语言的3点解答对大家有用。