大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法以艺术为主的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法以艺术为主的解答，让我们一起看看吧。
中国书法是一种什么艺术形式？
从书法本体来讲，书法是汉字艺术，脱离了中国汉字，就不能称之为书法艺术。
以汉字为载体，艺术家们在创作过程中，赋予诗词歌赋、书写思想、线条美感、形式变化等等来体现书法艺术的博大精深。
中国书法是一种什么艺术形式？
通过笔墨以汉字为载体书写的形式，具体有楷书，行书，篆隶，草书。
从艺术特色，分为南派帖学流美遒劲，以行书草书楷书为主，北派碑学朴拙古朴，以篆隶魏碑为主。
（淡墨人拙书）
从书法艺术形式，表达书者一种思想感情。不同的书体，表现形式不同，草书最能够达意达情。
书法艺术包含了情性与形质美。
书法艺术以具体的笔画与感觉不到的意境，成为意境之抽象，需要读者意会，不可言尽的艺术精神。（精气神）包括韵，意，势，态等抽象化的气象。
新视觉观照，笔画结体的巧妙，布局合理，笔法墨法等等的技法，都是书法形式表现的艺术性。
另外还有书法艺术表现形式存在辩证关系，诸如黑白，大小，欹正，抑扬顿挫，以及用笔的中锋侧鋒，刚柔，阴阳，逆笔，顺笔。方圆，都是书法表现的艺术化。
中国书法的艺术形式，表现力与中国画有旁通，又有区别。
中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式。它分为楷行隶篆草五种书体。中国书法从实用性走向艺术视觉欣赏性。每种书体都通过书写的形式产生视觉上的观赏性，给人以产生情感心理上的共鸣就如音乐的节奏它能给人以情志上的一种调节(比如平静快乐悲伤等)。书法作品最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。任何艺术品都是创作过程的物化，都是从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔法，章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动过程往往是不重复、不可逆转性与音乐、舞蹈很相似。
书法的形式，则欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他又提出关于书写速度的互为矛盾的概念——“迟速”——加以讨论，说：“迟以取妍，速以取劲。必先能速，然后为迟。”盛熙明与姜夔有同样的感受，他说：“每观古人遗墨存世，点画精妙，振动若生。”显然，在他们的眼里，书法作品充满了节奏变化。并非作品凝定的静态结果，而是一种审美品质，是作品形式所体现出来的宁静不乱的气质，是作者心胸修养的反映。在汉字书法中，草书给人的动感最为强烈。总之好的书法作品却总是能感动欣赏者。
书法是一种什么形式的艺术？有的说是具象艺术，有的说是抽象艺术。我认为都说对了又都没有说对，就像瞎子摸象，摸到腿的说是柱子，摸到身体的说是墙壁……各执一词，莫衷一是。其实说书法是一种什么形式的艺术，这个提问本身就是错误的，正象说绘画是一种什么形式的艺术一样，说文学是一种什么形式的艺术一样非常荒唐可笑。书法这种艺术形式它可以是具象的，又可以是抽象的，有的这种成份多些，有的那种成分多些，千姿百态，纷繁复杂，这就构成了书法艺术园地百花齐放，万紫千红的景象，丰富多彩，美不胜收。
所谓具象艺术，“其理论依据是再现客观存在的实物，其色彩、线条的选择、运用和造型构图都与此相关联，对作品的内涵和审美感染力的肯定必须再现来看。具象艺术所描绘、雕塑的物体、人物或环境都可以辨认，容易与现实世界建立起对应关系。广义上说，无论在传统美术，现代主义和后现代主义美术中，都有具象艺术存在。西方传统美术中，以写实主义为代表的具象艺术占据了主导地位，文艺复兴时期的美术是具象艺术一个引人瞩目的高峰。”（引自鲍昌主编《文学艺术新术语词典》第638页） 说书法可以是具象艺术，并不是说它具体再现了自然界及人类社会中的各类物象，而说它再现了其中的一种，即文字之象。文字，是一种客观的存在，它作为一种表情达意、传递信息的符号，是人类社会发展的必然产物，是一种具象的客观存在。就象人类社会创造的其他存在物一样，例如家具、车辆、武器，各种生产工具……等等，具有一定的客观形态，有自身的发展变化规律。
当我们进行书法创作时，必须忠实的再现出某种字体某些文字的具体形态。观赏者才知道这是用楷书或隶书、篆书、行、草创作出的书法作品。而后，才会有由此而引起的一系列审美活动。如果一件书法作品，不是具有某种文字符号之象，还能被你称作书法作品吗？ 说书法可以是抽象的艺术形式，是说这类书法作品，在作者再现某种文字符号之象时，由于表现情感的需要，对其作了较大的夸张、变形、组合，使其外观与原来的常规形态有了较大的改变，以期达到创作者预期的某种陌生的、强烈的、诡异的、不常见的视觉效果。
其实，“抽象”一词意思为“‘离开’、‘抽出来’之意，引伸为把事物所具有的本质性因素分离出来”（引文同上）。所以当其书法这种艺术以抽象的形式出现时，它只是将汉字的某些带本质性的因素分离出来，用它为材料来进行创作，并不是说它可以不要汉语文字符号的特定形态，可以天马行空，胡作非为，象某些人论述的那样，只是以一些抽象的，不含有任何文化积淀的点、线来进行创作。试想，如果这些点、线不是按汉语文字符号的组合方式和规律进行创作。而这些点、线又不含书法的韵味，少了高山坠石、千里阵云、万岁枯藤、屋漏痕、锥画沙、印印泥，虫蚀木等书法文化积淀在其中的内涵，而是以绘画的方式进行组合，其结果还能算书法作品吗？所以，抽象形式的书法作品，它也有象。虽然与原形差之千里，但又“风筝不断线”，让人能够辨认，能够理解，能够感受，从而引发特殊的审美活动，来达到作者的创作目的。
现在都说书法是艺术，那么古人欧、颜、柳、赵的作品，属于写字还是书法？
其实这就相当于是写字和书法的区别，写字就是简单的书写，目的只是为了记录或者传达某些信息，也可以说是一种无声的语言交流，而书法就不单纯是写字，它是运用了汉字的独特魅力和书写规律，去表达一种美的享受！所以说它也是一门艺术，它就像是给汉字穿上美丽的外衣，将汉字的独特美发挥的淋漓尽致，有时书法不仅仅是一种审美和欣赏，它更是作者内心情感的宣泄和表达，只有这样的，才是有灵魂的书法！古代大部分书家都有极高的造诣，历史文化的积淀几千年，无论是审美还是内在情感的高度，都有自己独特的一面，所以毫无疑问他们的作品称的上是书法！很高兴能回答这个问题，我的回答到此结束。
这个问题非常好，书法到底是艺术还是写字，对于这个问题，尤其是欧颜柳赵这样的大家，既可以说是写字，又可以说是艺术，并不矛盾！因为，一般而言，先有技术，后有艺术。比如说，所谓书法的本质就是写字的方法，如果做的具有美感，便是上升到艺术的高度！
自古没有书法这个词，就是写字，写得好看就称之为书写得法，就这么简单，好看不好看是大众说了算的，大众约定成俗的，书法不是个别人的小众化的游戏，书法不是恒河黄沙也不是阳春白雪，书法是中华民族特有的标签，经得起历史检验才是经典，反之就是垃圾，民族文化不容亵渎，不可作为忽悠敛财的工具，文化衰落会导致民族的衰落，继承弘扬传统文化艺术，民族复兴有望，反之永远都是梦。阿弥陀佛善哉。
前古人，没有书法这个词，有名气的人从不卖字品，卖了字品等于卖了人品。只有穷人才在大街上卖字文。古代识字的很少，古人如果卖的话，今天市场上就不会出现绝世之作品了。那像近代文人墨客，只惜财，而不惜墨！
古代人用毛笔写字，时间长了总结出一些用笔技巧、写字技巧。形成自已的特点。这就是流传下来的各种书帖。为什么说”字如其人“就是这个道理，他是付予了情感在字里。只要书写流畅、自然、表达了自已内心的意思就行了。
什么是书法艺术？书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？
很高兴回答这个问题
大家都知道，所有的文化艺术都有一个非常漫长的发展过程的，象文学、绘画、书法等也毫不例外。书法成为一门独立的艺术形式，真的不是一两篇文章，就能够讲清楚的！
首先要纠正一个观点，那就是书法是书法，文字是文字，历史上出现了文字，并不代表已经出现了书法！很多人一说书法史就把书法史说成了文字史，是非常错误的。他们有先后之分，是先有文字，后有书法！
什么是文字？得从黄帝时期的仓颉造字说起，到秦朝统一正式出现文字。其间经历了甲骨文，钟鼓文，金文，籀文等等的发展阶段，也就是我们常说的象形文字和线形文字阶段。最初，文字只是刻画的符号，刻在什么上画在什么上就叫什么文，象太阳就画个圆圈，中间点一点，象树就画几根树枝，画几根树根，这就是象形文字。然后人们把这些象形文字简化了，变成线条，就成了线形文字。当时他们把形声字称作字，象形字称作文，合在一起就称文字。这时候还没有所谓的书法这一说，人们对字的审美还没有形成统一的标准或者看法。我们现在回过头去欣赏这段时间的文字，觉得符号或线条也很不错，大有可看之处！最有代表性的是李斯的《峄山碑》。这时期，非得要把文字和书法扯上关系，顶多只能称作书法的萌芽阶段！
到了西汉初期，开始出现了隶书，人们对文字的形象逐步形成统一的看法，统一的审美的观点，就形成了我们现在所谓的书法！当时他们主要用的是隶书，讲究的是隶书的笔法，像什么蚕头燕尾啊之类的。到了东汉末年，书法就开始觉醒了，也就是说人民对文字已经有了强烈的审美认识！这是书法的形成期，它和文字还没有彻底地分离开来！比较有代表性的有《石门颂》丶《乙瑛碑》丶《礼器碑》等等。
到了魏晋时期，文字从隶书开始向行书发展，书法也从形成走向成熟，这是书法的发展阶段。当时书法开始影响经济！象王羲之，曾经在扇子上题字，扇子的价格就翻了四、五倍，说明什么？人们对书法到了乐意付出金钱的地步！当时出现了不少的书法家，象卫夫人、王羲之、王献之、王凝之等等，而且开始出现书法理论，像《笔阵图》！这些书法家，对文字都有自己的一套审美观点，还按自己的审美观点，书写出自己的独特的书法作品！天下第一行书，《兰亭序》就出现在这个时期，可惜我们看不到真迹了！
综上所述，我觉得书法艺术应该是对文字的一种审美艺术。它作为一个独立的形式，最早可以追溯到魏晋时期的钟璟！非得要往前推，可以追溯到秦朝时期的李斯！大家认为呢？
您好，我认为这一种艺术，它与唐诗宋词一样，它容纳文化，彰显品性，抒发情感，成为了中华民族传承文化不可或缺的一条血脉河流，它就是中国的书法艺术。
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，通过用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情感，细细品味，楷书有它的稳重一面，行书有它的自然流畅一面，草书有它的飞扬豪迈一面，不同的帖子表现出创作者不同的心境，这就是书法艺术，带给人无限的表现与遐想。
书法作为一门独立的艺术形式从很早就开始了，从甲骨文，金文，演变大篆，小篆，隶书到东汉，魏晋时期的草书，楷书，行书等诸多书体的定型，书法一直散发着艺术的魅力，不同时期有着不同的代表，每个时期，朝代都散发着书法艺术不同的表现力，不同的作用与信息，可以把书法艺术分割成几个重要的时间节点，但是最早的艺术形式莫过于甲骨文的产生，象形文字的美感内涵都是书法艺术最早期的铺垫，直至当代很多书法家仍在研究中国的甲骨文。
希望可以帮到您。
书法这个词记得上大学时，从《大学书法》这本书序言里第一次了解到什么是书法，至今清晰记得文字描述:书法是以汉字为基础，以毛笔为工具的一种线条艺术。
所以书法是汉字的书写艺术。它不仅是华夏的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
书法作为一门独立的艺术形式是从何时开始的？这个不可能十分确切的界定，毕竟书写是书法的前提，其使用功能是最早的目的，但是随着人们对文字书写要求的提高，比如到了秦，统一了文字，也就是小篆，小篆的书写就开始十分将就了，其艺术性就很高了，但还是没有作为艺术来使用的。之后文人们之间都会对自己的书写有一定要求，并且会对比，评价书写水平谁高谁低，特别是到了魏晋时期开始有了公认的书法家了，钟繇，卫夫人，王羲之父子……就开始了。
到此，以上就是小编对于书法以艺术为主的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法以艺术为主的3点解答对大家有用。