大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不熟艺术书展大连的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不熟艺术书展大连的解答，让我们一起看看吧。
什么是书法？练习书法从哪里开始学习好？
书法，顾名思义是在书写的基础上加上法度的总称。
书法必须以书写为基础，法度为原则。写好书法，必须要师古临帖，遵循法度，只有多写多练，书法自然水到渠成。
个人认为从隶书入门较好，隶书各碑都有其特点。
书是书写，法是规则，方法，法度。书法就是书写的规则，方法，就像我们的社会有法律，书写也有法度，只有遵循了法度，才是美，才规矩，不以规矩，难成方圆。书法具有实用性和欣赏性，有人说书法是艺术，有人说书法是文化，都有道理，怎么学书法呢?首先书法已有千年历史，与汉字相伴而生，而汉字是中华文化的主要载体，里面有中华民族文化的根，从古至今有无数书法大家在书法领域有着杰出的贡献，因为现在的社会环境，今人的书法与古人的书法不在同一层面上，但学习要向古人学习，法度源于古人，今人学书法不仅仅是在学写字，学的是法度，是做人，遵循了这种法度才能有法，才能称书法，以古为师。传承国粹。
毛笔字，秦汉时，古人写字多以竹简写字。书法不甚立名！至后汉时达官多以锦锻写字，称“帛“。才慢慢有之！当时有名的书法家是汉末钟鹞！至东晋时王羲子父子才发扬光大！世称老王为“书圣”主要作品为《兰亭序》《雪晴帖》等！以行草为能！唐时有褚遂良，柳公权，颜真卿，欧阳询等主要以楷书，行书为准！宋时，有苏，黄，米，蔡四大家。明清更多！举不胜举，总之，书法以，楷，行，隶，草，篆为章！后人习之为范本。也有习魏碑为范本！主要是要多练习为好！多临帖为准！
书法具有实用性和审美性两种属性:实用性能读能写有内容可辨认，实用性是书法最本质的体现，否定了他的实用性书法会成为虚无主义和神秘主义，因为文字的起源就是供你我他这个群体方便在日常使用，实用是书法牢不可破的基石；文字诞生之后，意义内容逐渐增多，人的思想越来越丰富，大的思想如宇宙观、世界观、人生观，小的思想如墨色变化焦浓重淡清、味觉感官酸甜苦辣……把这些大小思想代入到书写当中慢慢的就变成了每个人独特的书写风格。
写好书法最为困难的是前期，对笔画基础的理解运用，对文化科学知识的摄取以及最为关键是你默默长期的为书法付出却不能为你换来物质的回报。
如果以上都能克服都不成问题，只需保持墨池不干，每天在临摹书写中感悟书法的魅力。
书法——书是写，法是则。要学好书法首先要选好工具，比如：羊毫、狼毫、兼毫等。用毛边纸练习，掌握好握笔方式，练习好起笔、收笔规律并学会提、按以及学会中锋、侧锋用笔，了解什么是露锋什么是藏锋等。根据自己的喜好、需要、适合购买字帖。按常规先从楷书练起，然后根据喜欢继续练习、临摹篆书、隶书、行书、草书。……
从字义上讲，书就是写;法就是技法和法度(规矩)。因此，书法就是以特定的法度和技法追求一定审美价值的写字。书法这种艺术不仅中国有，外国也有。中国书法是以中国文字为载体，以传统的法度和技法写字的艺术。书法是写字，但与普通的写字不同，其最大的不同在于，写字是为了实用，书法是为了创造具有一定审美价值的艺术。从中国书法的基本属性看它具有以下三个方面的特征:一是，以中国传统文字为载体。使用中国文字是中国书法的根基。正是以中国文字为载体，才使书法这一独特的艺术充满了中国文化的底蕴，如果任意改变我国几千年来约定俗成的文字(包括公认的草书符号)，无论他用什么符号去代替都不是书法。二，以传统的规矩为法度。正是这种规矩和法度使中国书法历经千年的传承一直保持它独特的和鲜明的个性，从而实现了中华民族灿烂文化的传承。三，以一定的技法去书写，如笔法墨法和章法等。古人从实践中总结了大量技法，使中国的书法艺术几臻达到近乎完美的程度。正是以上这些特征才彰显了中国书法的传统性、民族性和独特性。因此，中国书法一直以来是中华民族的国粹之一，也是世界文化百花园中一颗璀璨的明珠。
关于如何学好书法，很多朋友已介绍了很多，在这里我大致点点题目:一是，选一幅好的字帖(你喜欢的)，读帖、临帖、悟帖，通过不断的临帖达到心手合一。二是，看视频，学理论，掌握一些基本技能和规矩。三是以一帖为主，兼收並蓄，逐渐形成自己的风格。四是边学边创，不断改进。
总之，学习书法是一个苦差事。书法是学出来的，书法是练出来的，书法也是悟出来的。要成功，靠天赋，更靠用功。
书法之中，力透纸背、入木三分是欺人之说吗？
力透纸背和入木三分从字面意思来看前者较容易打成这种，后者入木三分有点用夸张的手法，不管是接近现实还是夸张的手法，此两者都表现了一种书法境界，旨在表现对书法功力的赞赏，崇拜之情。
至于说欺人，就看你怎么对待这个事情，如果你能把它当作是一种形象的表现方式，那么，你就会把重点放在它们所修饰的本体上，而不是去探究这种说法的荒诞与否。毕竟，用一些修饰词用来修饰真实事物可以说是锦上添花。
但对于不接近的修饰只能说是画蛇添足，反而会让事物本身更加不招人待见。过于离谱那就不是好事了，无异于叶公好龙。
所以，无论是什么表达形态，只要你用一颗理智，明朗的心太去看待它，你就会彻底明白庸人自扰之的说法。
（声明:文中图片，均为笔者朱墨临摹示范）
有幸获邀回答，言归正传。😄👋
1、这两个词只是形容而已，虽然夸张一些，但朗朗上口便于记忆。2、话说古人书论最喜借物言物，爱夸张，好绝对，这是任何艺术理论初期都会遇到的现象。
3、这两个词是用来说明书法艺术中，笔锋偏侧、纸张性能和墨色浓淡等等技术和材料体现出的综合视觉体验。
大体如此，望采纳，谢谢。
在回答问题之前，先请大家看两张图：
这是两件作品的背面，请大家猜一猜这两件作品水平如何？回答的最后公布原作。
在书法中，“入木三分”当然是个比喻，它要表明的作品的线条要有力。那么，如何才能有力呢？
这就涉及笔法的问题。以中锋行笔，主毫在中间，墨色深，副毫在两侧，墨色浅，这样写出的线条呈立体感，力量感强。
再者，中锋行笔时，笔杆微向后倾，行进时，可感觉到纸对笔毫的阻力，正是这种相互间充分的摩擦，将墨杀入纸中。
古人将横画称为“勒”，是形容这种笔法类似剖鱼鳞，刀越勒越紧，写字时纸对笔的阻力的感觉就如此。
在写长撇、长捺时，初学者往往不是用腕将笔毫送到位，而是手指一挑，利用笔的弹性顺势弹出，如此形成的笔画浮于纸上，墨色轻飘，是为病笔。
墨色是否杀入纸中，笔法是否正确，在纸的背面是可以看出的，所谓力透纸背，是有道理的。
本是以夸张语汇，比喻手法来阐述线条的力度美。具体来说，就是通过用笔技巧，使写出的线条质感好，无败笔，有厚度，有弹性，有涩味，有动感。比如要写出屋漏痕，锥画沙的美感来，就要缓，不能急，要笔笔中锋。要写出有动势，侧势，灵动的点画线条来，就用侧锋。正所谓侧锋取势，中锋取力。只要多持毛笔练习，必能感悟得道。
力透纸背倒也不算虚妄，可是入木三分确实是有些过分！
书法是文人的游戏，比喻有所夸张还是正常的，除非是金老笔下的大侠拥有绝世的内功或许达到入木三分，正常的人用柔弱的毫锋想达到入木三分可以说是永远都不可能完成的事！
入木三分确实是夸张，夸张得太过分了，但是，书法要求笔力绝不是夸张，一篇书法是否有笔力真的可以说是是否略有大家风范的标尺。
北宋的薛绍彭，曾与米芾齐名，其晋韵风格的书法也是晋以后最具晋韵的书法家。尽管如此，薛绍彭就是没有进去宋四家，以前的我是为之不平的，当我明白笔力的实质之后，就对此事释然了，薛绍彭的书法真的是笔力有所缺欠，可能有人说，他过分地学王羲之而没有自我，可是我说，他学王羲之真的比赵孟頫出色，赵孟頫，自己的也不多！
我喜欢有笔力的书法！
感谢头条提问。
书法中，力透纸背、入木三分不是欺人之说，而是真实存在的。
首先，了解一下两个成语的出处。
“力透纸背”出自于唐代颜真卿《张长史十二意笔法记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也”，清代赵翼《瓯北诗千方百计·陆放翁诗》卷六：“（陆游诗）意在笔先，力透纸背。”形容书法遒劲有力。
“入木三分”出自唐朝张怀瓘《书断·王羲之》：“晋帝时祭北郊，更祝版，工人削之，笔入木三分。”
这里说的是一段历史故事：东晋明帝将前往京都建康北郊祭祀土地神，让王羲之把祭文写在木制祝板上，再遣人雕刻。刻者把木头剔去了一层又一层，发现王羲之的墨迹竟渗进木板深处，直到剔去三分厚才见到白底！形容书法笔力及功力非常高深。
其次，关于力透纸背，个人体会是用笔行中锋，墨迹所过处，纸背面可见其痕迹。有兴趣的朋友可在书展上细细观看，特别是看看书法作品的背面，高水平的书画作品背后皆可见其痕。
入木三分更好理解，王羲之当时写在木板上的字迹，当用真书，墨浓、缓而行之，久之，墨汁渗入木板深处，这是可以理解的。
最后，力透纸背、入木三分这两则成语故事，深刻地说明了古代书家在书法上的用功之深、下力之苦，特别是王羲之，能成为一代书圣，决非偶然，而是长年日积月累，一步步登上书法最高峰的。
这两则成语故事，给了今天的我们很大启示，那就是勤奋加刻苦，就是通向成功之路。
到此，以上就是小编对于不熟艺术书展大连的问题就介绍到这了，希望介绍关于不熟艺术书展大连的2点解答对大家有用。