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在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？
在数以千计的西方油画中，女性模特人体艺术占了相当的比重，成为西方油画最大的亮点。
从油画诞生之初文艺复兴中期的十五世纪，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的油画艺术家就致力于女性模特人体艺术的创作实践，从研究人体结构入手，以素描为基础，追求人物造型的精准逼真，运用焦点透视法凸显画面的立体空间感，运用光线色彩充分表达人物的思想情感，开创了古典主义人物写实油画的成功范例。
因为女性特别是青春女性的美是世间万物最美的存在，既无可替代，又无与伦比，所以以女性为模特创作人体油画成为一代又一代西方油画家乐此不疲的创作主题。在油画600多年发展历史的各个时期，艺术家们创作产生了大量的女性模特人体油画作品。从达芬奇的《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《入睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》，从鲁本斯的《土与水》到伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》到莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从安格尔的《泉》到布格罗的《维纳斯的诞生》，等等等等，很多女性模特人体油画成为传世的经典名画，收藏于世界著名的艺术博物馆中。
应该说，西方油画女性模特人体艺术表现出的女性的俏丽之美是多视角全方位的。有表现女性楚楚动人之容貌美的，有表现女性凹凸有致之身体曲线美的；有全身的，有半身的；有站姿的，有坐姿的，有侧姿卧姿的；有动态的，有静态的。或美丽端庄，或婀娜纤巧，或温柔妩媚，或飘逸灵动，或丰姿绰约，或恬淡宁静，或冰肌玉骨，或丰满圆润，或庄重典雅，或风情万种，真个是千姿百态，千变万化，千般娇媚，万种风情，美仑美奂，美不胜言。女性模特人体油画成为西方油画中最亮丽的风景。
在油画艺术领域，以女人体为题材的经典作品不胜枚举。从古典写实主义油画到印象派油画，从野兽派油画到立体主义和超现实主义油画，不管是什么绘画风格，大多热衷于人体油画题材的创作。油画人体艺术为何会有如此大的魅力？确实是一个值得探讨的话题。
其实早在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于艺术家的本能之中了。在封建思想的桎梏和中国画追求意境美的美学思维中，除了一些上不了台面的“春宫画”，我们的国画人体题材是极为罕见的。
在文艺复兴以前的西方油画中，其实人体油画并不多见，那时候的人体艺术大都以雕塑形式出现的。之后，以意大利威尼斯绘画为代表,开始以色彩塑造人体。古典写实主义以及新古典写实主义的经典作品中，人体油画已经非常多了。
很多人都只知道达芬奇对于人体结构的深入研究，甚至多次现场参与人体解剖，留下了大量关于人体结构解析的珍贵手稿。其实，同样是文艺复兴时期的米开朗基罗,也进行过人体解剖，深入研究人体内部结构。应该说，米开朗基罗对人体的钻研也是相当严谨和细腻的。
因此，虽然中国对于人体艺术的争议至今不断，始终是一种“犹抱琵琶半遮面”的状态，西方艺术界却在几百年前就对于人体艺术的研究相当扎实、相当深入、也是相当专业了。
正是在这些艺术大师的带动下，人们对人体艺术也有了越来越深入的了解。在这样的基础上，那些有个性的艺术家对艺术的追求也更加张扬。
我们现在看到很多文艺复兴时期的油画，其实还穿着宗教神话的外衣，但油画中的人物形象已经变得更加生动和真实。从一些收藏家保留的大师创作前的草稿来看，达芬奇、提香等大师在绘画时，都会有严格的草图设计，这也体现了油画大师们对绘画的态度。
就算是欣赏大师留下来的草图，也能感觉到画面中人体的精准造型和韵律感。正是在这些草图设计的基础上，艺术家们可以更加自由、生动地去刻画，用造型和色彩表现出人体油画的无穷魅力。
到了现代油画艺术中，人体油画作品更加注重把握人体美的分寸。从印象派油画出现以后，艺术家们对于色彩的表现力有了很大突破，画面中的人物色彩更加丰富、更加细腻、也更加真实。无论是精准的造型还是逼真的色彩，这时候的审美在很大程度上有了客观依据，有了精确地概念，更加重视自然的人的美感。
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