大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作和艺术生产的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作和艺术生产的解答，让我们一起看看吧。
美术和艺术有什么根本区别？
艺术是人类社会物质文明、精神文明发展的大范畴，包括了物质和精神的一切美，美术只是这个范畴内的一朵美丽的花，就象美丽浩瀚的大海中一朵美丽的波浪。
艺术发展是无止境的，美术也会发展得越来越美。因为世界在进步，人类认识世界也将随之而进步。
首先，我们要明确一下什么是艺术？——“艺术：文化现象，即表达美的行为或美的事物。”而美术是一种为表达艺术效果的技术形式（没有艺术感的绘画只能算技术），艺术是广泛的概括：绘画艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术……等等艺术。美术只是一种为求艺术和实用性的一种技术形式。它包括：绘画、各类设计、行为形式等。
艺术是一个十分宏观而广泛的文化体系，包含文学，绘画，音乐，书法，摄影，雕塑，建筑，工艺，电影，戏剧，陶艺，等等，既有二维平面的，也有三维平面的。
通常来讲，美术是艺术的重要分支，是指那些可以看得见的造型艺术，如绘画，雕塑，建筑，设计，工艺等，都称作美术。到目前，书法和摄影也被大部分学者划归到了美术一列。
美术和艺术没有什么本质上的区别，只是大小概念不同，艺术包含美术。美术之于艺术，就像红富士之于苹果，或果牛肉拉面之于面食，前者是后者的一个小分支。
但它们之间还是有一些细微差别。
艺术更注重意识形态和文化观念的体现，在表现深度和广度上，要比美术丰富许多，也更多复杂。
艺术中的音乐，诗歌，小说等艺术，善于表现出各种抽象的，形而上的元素，比如，情感的喜怒哀乐，精神和意识的起伏跌宕。
而作为美术中的绘画，雕塑，建筑等，在表现抽象元素方面没有那么深刻。美术更像是大众艺术，适合在公众空间展示，跟离生活更近。如建筑和雕塑，在每个城市空间都大量存在。
从美学的角度，艺术就是美。
当然，美学之美，不是我们日常生活所理解的“美丽”“美好”或者“漂亮”“好看”。
美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。按照克罗齐的说法，美学是人类四大基础学科之一。美学涵盖所有的艺术，但不止于艺术美，还包括自然美（黑格尔的观点）。
那么从美学的角度，什么是“美”呢？这个问题太难了，古今中外无数大师给出了不同的答案，各有各的道理，但也说服不了所有人。至今为止，什么是“美”。没有标准答案。
柏拉图说：美是理念；圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；黑格尔说：美是绝对理念的感性显现；车尔尼雪夫斯基说：美是生活；而老子认为：天地有大美而不言；叔本华认为：美是意志的客体化；弗洛伊德认为：美是力必多的升华
………………
个人比较倾向康德的美学观念。康德在《论优美感与崇高感》一书中，分析了优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与道德联系在一起。
优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。
不过说实在，康德的书很难懂，读康德简直就是逻辑思维的酷刑。相比起来，被某些看不懂古汉语的网民捧上天的“易经”，简直称得上通俗易懂。
美术和艺术有什么根本区别，我认为两者是点面关系，如果说艺术是面，那么美术则是这个面的一个点，艺术包含了美术及文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等等，他们是社会意识形态的一部分，而美术只是视觉艺术，主要包括绘画、工艺美术、雕塑、建筑艺术等。
说到根本区别，处理点与面的关系区别，还有一个重要的区别，美术主要注重视觉，艺术除了视觉外还赋予思想内涵，赋予艺术家多年的努力精华体现。
我是一个从事国画艺术的探索者，美术注重观赏，艺术侧重于艺术家全方位的功力和智力阅历各方面的综合体现。
美术的理论性较浅显，而艺术的理论深不可测，很多艺术家穷其一生的探索方可知晓艺术之一二，我们都是踩在前辈老师的肩膀上，继续前行探索，把艺术再往前推进！
也许我所理解的未必全面，总还可以来一起探索。
艺术是大范围的概括总称，（如：文学，音乐，相声，雕塑，等）还有一些传统艺术作品。而美术只是艺术当中的一类，美术也会分为美术评论，和美术创作。而且艺术是更一高层次。一般的作品或创作还是达不到的。
艺术的形式有什么？
1、以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
2、以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐。
3、以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
4、以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
艺术形式很多，大致分为以下几类：
一.文学艺术：包括小说、散文、杂文、诗歌、寓言故事、童话等等。
二.表演形式：电影、电视、戏曲、话剧、曲艺、杂技、音乐、模特等等。
三.造型艺术：书画、雕塑、剪纸、编织等等。
在这几种艺术形式中又细分出许多类型来，就不一一赘述了。
艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。由于表现的手段和方式不同，艺术形式通常分为：表演艺术，造型艺术，语言艺术和综合艺术。如表演艺术中的舞蹈、音乐🎶；造型艺术的雕塑、绘画；语言艺术的文学、小说、诗词、歌赋；综合艺术的戏剧、电影。另外有一种把音乐🎶分为时间艺术。把绘画、雕塑分为空间艺术。
艺术形式之表演
艺术形式之音乐🎶
一以艺术形式存在方式为依据，可以将艺术分为时间，艺术音乐文学空间，艺术音乐文学建筑，雕塑绘画，时空艺术，戏剧影视舞蹈，二以艺术形式的审美方式为依据，将艺术分为听觉艺术，视觉艺术音乐，三以艺术作品内容特征为依据，可讲艺术分为表现艺术和再现艺术音乐，舞蹈，建筑，书法，在线艺术，绘画，雕塑，喜剧，电影，四以艺术作品的形式为依据，可以将艺术品分为动态艺术和工艺美术，等
单单提到“艺术”的话，这个范畴比较的广，因为艺术形式里面有很多种分类，分类这块有可以从不同状态、不同领域、不同维度的区别。大体从表现形式上一般可以分了四大类：
- 一、根据艺术审美方式的不同，分为听觉艺术、视觉艺术和试听艺术。
听觉艺术里面又可以分为音乐；视觉艺术里面又可以分为绘画、书法、建筑、戏剧、表演等可视性的艺术。
- 二、根据存在凡是不同可以分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
时间艺术可以包含文学、音乐；空间艺术可以包含戏剧、影视、舞蹈。
- 三、根据艺术的内容特征不同，可以分为表现艺术和在再现艺术。
表现艺术里又有舞蹈、建筑、书法等；再现艺术又包含绘画、戏剧、雕塑、电影
- 四、根据艺术物化形式不同，艺术分为动态的和静态的艺术。
动态的艺术主要包括音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态的艺术包括绘画、书法、雕塑等。
艺术的表达形式多种多样，因为艺术没有常态，它是由人的主观意识去创作的，具有多样性，可以说人的想法有多少。那么艺术的形式就有多少。
我们这里介绍一下常见的艺术表达形式。
绘画是我们最常见也是最能代表艺术的形式，通常我们说艺术，第一个想到的就是绘画。
绘画的分支也有很多，比如说东方的国画，西方的油画、素描、水彩、彩铅等等，这些都是绘画艺术。
摄影艺术是最近几十年才开始兴盛起来的艺术形式，它在科技的基础上进行创作，它和绘画的原理是一样的，只不过绘画依赖的是传统的画笔和颜料，而摄影也是使用相机这一类的科技产品。
文学、艺术都是文化的一部分，文学也是艺术的一种，因为文学也是需要创新和创意，只不过文学的基础是文字。
建筑和雕塑都是艺术中的造型艺术，好的建筑都是通过建筑师进行设计得出的产物。
雕塑是一个很古老的艺术分支，可以说它和绘画一样历史悠久，最早的雕塑应该是古希腊时期的神庙艺术，比如说断臂维纳斯。后期雕塑已经成为了一种独立的艺术形式，它有自己的语言和系统，创作过程也非常独特。
音乐也是一种很传统的艺术形式，人们在很早的时候就懂得享受生活，视觉和听觉是人们最早利用起来的感官，如果绘画是视觉，那么音乐就是听觉的代表。
舞蹈的诞生已不可考，从原始社会基础的肢体语言到后来有系统的动作，时间跨度非常大，舞蹈更多是肢体的艺术。
到此，以上就是小编对于艺术创作和艺术生产的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作和艺术生产的2点解答对大家有用。