大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家型人格的爱情观的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家型人格的爱情观的解答，让我们一起看看吧。
搞艺术的人对待婚姻爱情容易变心吗？
对待婚姻爱情容易变心，这是人本身的原因，与搞不搞艺术没有直接的联系，人的本质不会因为所处行业而改变。
搞艺术的人思想都比较敏感，追求自由，追求完美，甚至有的人会比较偏激，这是长期沉浸在艺术中去追求意境美，追求一种艺术感觉而造成的，但是这些在不同的人身上也有不同的表现。搞艺术的人婚姻观爱情观一定程度上会受艺术影响追求完美，追求灵魂伴侣，但婚姻观爱情观是每个人的本质思想，更多的是受从小的成长环境影响。
以个人为例，我是学画画的，从事设计行业，画画已10年时间，也算是个搞艺术的人，画画时追求完美，更喜欢自由，但是我的爱情观一直是从一而终，我认为婚姻是神圣的，爱情是美好的，是不容玷污的，就如同绘画一样，不允许有暇疵。我做为一个搞艺术的人，对于婚姻爱情会更加保护，更追求那种神圣而美好的感觉。
所以搞艺术的人对待婚姻爱情容易变心也是因人而异的，不是搞艺术的人也同样有容易变心的人。
搞艺术的人大多有比较洒脱的性格，而且很懂得情趣和浪漫。一直不理解古人为何把擅长吟诗作画的人称为文人骚客，难道和这样的性格有关？呵呵。
曾几何时，娱乐圈还叫文艺圈，那时的那个圈子里人不油让人敬重，因为确实有帮值得尊重的表演艺术家，像李雪健、陈道明、焦晃等，而现在却叫娱乐圈，有娱乐人生的感觉，不免落了俗套。在这个圈子里经常传出谁谁离婚了，某某出轨了，某某乱搞了，等等，娱乐圈已然成为婚变情变的重灾区，观众们对此也见怪不怪了。
不仅娱乐圈，书画和文学圈同样如此，齐白石八十岁还迎娶少女，郭沫若新婚夜直接逃离，又娶别女。这也不是说他们就如何不好，他们给人类做出的贡献，提供的精神食粮足以盖过他的个人生活，这也是他们选择生活的权利。别人不好干涉，也无权干涉。今天提起，只是为了回答这个问题。
个人观点，敬请指正，我是爱分享八零后感兴趣艺术话题的艺乐杂谈，敬请关注，感谢。
搞艺术是一种职业，对待婚姻爱情是人品。题主的这个问题貌似对搞艺术的人有所偏见，而人心隔肚皮，变心的高发区应该不限在某行业里吧。
即便同样是在艺术圈也不一定人人都是毕加索，一生中有7位妻子/情人！然而，在绮丽的艺术史中，才情横溢的艺术家们的爱情并不全是狗血，他们当中有很多感人的爱情也会令你羡慕不已。
夏加尔和贝拉从一见钟情到长相厮守，他们的爱情与婚姻可谓难得的美满，他几乎将自己的全部感情都给了他挚爱的妻子。夏加尔也没有摆脱青年艺术家奋斗时的潦倒，贝拉还是不顾家里的反对，始终陪伴在夏加尔身边。
夏加尔和他的妻子贝拉
其画作《生日》就描绘了年轻时在他生日当天，妻子贝拉手捧鲜花为他庆祝的场景。虽然，《生日》诞生已近百年，但他们那一日浓烈的爱意，依旧保存在画中闪闪发亮，让人见之心动。
夏加尔《生日》
萨尔瓦多·达利与加拉的爱情可谓超现实之恋。1929年达利见到了好友法国诗人保罗•艾吕雅的妻子，大他10岁的加拉，一眼就疯狂的爱上她，为把她娶到手不惜和家人断绝关系，从此痴迷了她一生。他们同居了近三十年，才于1958年在艾吕雅去世后正式步入婚姻殿堂。
萨尔瓦多·达利与加拉
达利一生钟爱加拉，在他的诸多作品，加拉经常成为画面中的视觉形象，她给达利的创作带来了无限的创意。有人说，达利最伟大的作品是他的爱情。虽然他在艺术上表现出天才横溢的疯狂，在生活却十足依赖着加拉，甚至有时表现出病态的软弱和拘谨，他不断地以画画来渲染自己对加拉的疯狂崇拜和忠贞。直到加拉死，达利无法再创作一件作品。
《哥伦布发现新大陆》
搞艺术的人情感更丰富，对美的追求和审美的境界更高，更崇尚理想化和浪漫主义色彩。但现实事物不会按照个人意愿去发展，也不允许冲破道德底线的见义思迁，忘恩负义。况且变得过来吗？又不是下馆子点菜，专挑没吃过的！也又不是动物，雄霸一方。艺术造旨深只说明在一个领域里你是领军人物，不代表你可以妄自尊大，做人可无技，不可无德！对爱情专一是一个人品德和素养高的一种表现。
肯定没这个定理啦!但搞艺术的有点疯狂却是真理……应该说是比较感性,感觉比较灵敏。接触艺术可以暂时远离世俗，经常接触艺术，有忘却世俗的可能。搞艺术的人对生活的感悟能力比较强，当然这种感悟能力是从艺术创作的角度讲的。艺术家最重要禀赋不是专业技法如何娴熟，而是有着超常的生活感悟能力。支撑艺术家艺术生命的正是这一点。
艺术来源于生活，但生活形形色色包罗万象。艺术家只有具备从人们司空见惯熟视无睹的现象中发现有价值的东西，才能创作出打动人心的作品。
达芬奇《最后的晚餐》描绘的是《圣经》里的故事。这个故事已经流传了近两千年。但是还没有人像达芬奇这样以油画的形式栩栩如生的将它表现出来。画面中，从耶稣基督到他的十二门徒个个表情不同，每个人心里都有想法，特别是那个犹大，心虚卑琐的样子让人不难看出他可能就是出卖耶稣的叛徒。
同样，《蒙娜丽莎》的微笑让无数的人们产生共鸣。人们既觉得这微笑很美很熟悉，又觉得这微笑带着一些神秘。然后按照各自的理解，对蒙娜丽莎的微笑的含意做出这样那样的猜测和说法，等等。这些正是达芬奇对生活的感悟能力在创作中的体现，而且成就了达芬奇的“神来之笔”。
很多艺术家敏感、多情，一些行为超乎寻常甚至荒唐怪异，令人匪夷所思。如超现实主义艺术大师达利就是个很有意思的艺术家。达利画画雕塑木刻做工艺品做木工还导演电影，样样都行，才华横溢，但是他却常常在一些公共活动中搞一些莫名其妙的“恶作剧”，让人啼笑皆非。因为大家知道他是艺术家，不然可能会将他送到精神病院。达利还有个“嗜好”，就是站着睡觉，头上还顶个盘子。为什么这样呢，达利说是为了获得灵感，因为他喜欢把梦中情景融入艺术创作中。达利的作品充满了魔幻般的想象，而这想象中包含着他对生活超乎寻常的感悟能力。
确实存在这种表象，但实质是对待婚姻的草率，原配根本不是真爱就会导致以后发达了朝三暮四，和搞艺术没有关系，其它行业亦然，如果是真爱，不论世事如何变迁都会不离不弃相濡以沫，比如潘安这么优秀，原配过世后都不愿再娶，要相信世间确有真爱…（《相濡以沫》作者潘晓冬）
为什么搞艺术的人性格都很奇怪？
我说下我把，我是做花艺这块的。
其实什么艺术都需要生存，经济的维持。
往往做了一些作品给别人看不欣赏不会欣赏。
为了生计别人要求怎么做就要怎么做，完全没有了艺术可言。
被同行的看不起观点不同和老板的安排！扭曲了对花艺认识，没有了放纵感没有了奔放感觉从而让我变得很奇怪性格也跟着在变。
私下没有同事没有老板没有人说三道四的时候就想一个人独自完成一个完美的作品来释放自己。
只有释放出自己的力量区完美自己想要的作品感觉的时候心里那个叫美。
我是一名90后花艺师我向往自由创作花艺
这是我即将发表的文章中的一部分
其实，关于这些外在的形象只是一部分，艺术家和普通大众的隔绝，往往是在更深层次的内在上的，而关于外表的外在上的东西，往往是内在气质的反映。
造成这种现象的原因，其实也有很多：艺术本身就是一种创造性思维的反映，因此别说艺术家与大众们相去甚远，甚至说，没有两个艺术家在思想上也是完全一样的。归纳艺术家的性格，往往会发现离不开下面的几个词语，大胆、疯狂、固执、激动、敏感、细腻等等，他们为了自己的美学理想或者是想要坚持的东西能够奋不顾身的投身于其中，这也让人们觉得他们很疯狂。对他们来说可能吃不饱饭没关系，而创作不出作品则是令他们最难熬的，而这对普罗大众来说则根本难以想象。
下面我举几个例子，可能这些例子在你们的眼中是难以想象的：雨果为写《巴黎圣母院》时避免无用的社交，将头发和胡子剃去半边，这样就可以不必出门见客，而最终这部伟大作品也在预想中写成；国内我最喜欢的毕飞宇老师，为写一医院素材的故事，身披白大褂潜入医院一个月，在病人与医生中掌握了最直接的体验；很多人应该也都记得那部启迪了众多人的《月亮与六便士》，思特里克兰德为绘画放弃职业、放弃家庭、放弃传统的观念，独自跑到太平洋中一小岛上，最终创作了许多不朽名画，而画家高更，正是故事里画家的原型。这些例子，仅仅艺术家行为个性的一小部分。
艺术家往往会厌弃世俗的口味、争取对传统价值观念的表达和颠覆，而这些是关于人类发展本质的东西，可能会让普通人难以理解。一个艺术流派的产生，往往会颠覆先前的传统观念，艺术是和人类历史一样趋前发展的，因此艺术家的性格和行为往往会具有超前性，乃至不为大众接受。
对了，解释一下为什么有的艺术家喜欢留长发、长胡子什么的：可能是一部分艺术家注重艺术中的世界比较深，对于外在的形象，则是能省就省的不去修饰；而另一部分艺术家出于审美的考量，往往会内在外在力求尽善尽美，比如那个为艺术而艺术的“唯美主义”群体，他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
到此，以上就是小编对于艺术家型人格的爱情观的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家型人格的爱情观的2点解答对大家有用。