大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术与艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术与艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
艺术素养，是指一个人，对艺术的认知和修养。
现代艺术体现在一个自由与个性。你可以多看点艺术类的书，练练字画，学学音乐，不求精，但求懂。也不要失去自我。那样就舍本求末了。这是个比较大的题目。所谓艺术修养是指个人的审美情趣和综合认知在各种美术作品创作中的体现。如何提高自身的艺术修养，我只能从大的角度的小方面来告诉你。
就拿国画来说，所谓功夫在画外也就是说画国画不能仅仅是画得像，还得画出中国画的意境和精神，作品中和需要融入个人对所表达意境的认知及体现个人风格的绘画元素。中国画重视笔墨，所谓笔指的是线条，墨指的是墨色的浓淡变化，但是仅仅有笔墨也是不够的。古人说：书画同源，书法水平的高低对中国画的帮助是非常大的，所以要练习书法，这就是学养的一个方面。技进乎道，仅提高书法也不够，还需要在国学中吸取营养，诗词歌赋、音乐京剧。。。。。。这些都是提高美学修养的必要前提，生活和工作的经历也对绘画有莫大的帮助。中国画讲究造境，你所营造的画面是否吸引人，这也是学养的体现，平铺直叙不是最好的表达方式，要在营造的画面中给欣赏者各种不同的感受，那样才能达到启迪的作用。
藝術素養指作者的藝術創作能力，作品的表現力感染力，比如画連环画，你需要了解腳本中提到的問題还需要了解后面的潛台詞，你需要有繪畫創作水平，还需要具有導演水平，比如歌手，需要一個音域寬，音色美的嗓子，需要天生的乐感，需要对词曲的充分理解能力，需要臨場发揮表現的好，藝人对藝術素養的追求永远沒有止盡。提升藝術素養要从基本功，長期藝術實踐及文化，甚至藝術哲學方面學习提高，比如國画家，需要長期臨摩与写生，需要书法，速写訓練，需要創作训練，写生則是一辈子不可丟弃的功夫。曲不離口，拳不离手，才能提升藝術素養。
所谓艺术素养，即是一个人对于艺术的理解能力，感知能力，以及认识能力。而这些，虽然于文化课上学的内容不能说一点关系没有，但至少我认为是关系不大。
有人说过：艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华体，是个人情感和精神生活的创造性表现；在可望不可及中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式 代表了特定的情感和思想。从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备了能够分辨我们的所得 与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。
在我看来，这种由内而外的气质并不能像文化课的成绩一样，是可以用几张单薄的纸张和一个三位数的数字简单衡量的。它更多的表现在一个自然属性的人发现美，认识美，感知美的能力。如果说，拥有一定的美术技能或者器乐特长还不是十分重要的话，那么，这种发现美，认识美，感知美的能力却是我们你每个人的生活中绝对必不可少的。毕竟我们所努力追求的就是生活中的真善美。
可是，究竟该如何有效提高我们当代大学生的艺术素养，却是一个值得探讨的问题。因为在功利主义思想愈来愈严重的大学校园里，大学生纠结的往往是像“保研”“考研”“留学”“考公务员”等具体而实在的问题。学校如果要从根本上解决大学生艺术素养的问题，必须从以下几个方面入手：
一 加强学生对艺术的主观认知能力。很多学生对艺术并没有主观上的认同感。也体会不到艺术对一个人成长与成才的作用。对于这种情况，学校应加大力度通过各种途径培养学生对艺术的热爱，加深学生对艺术的理解。
二 通过艺术文化素质的渗透，促进学生行为道德素质的形成和发展。在艺术形式中进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育，不仅是生动活泼的，而且能从意识层面进入无意识层面，学生的作品在不同级别参展中获奖率较高，让学生在成功面前烙印深刻、终身不忘，增强信心，追求健康，追求先进。
三是通过艺术文化素质的自然性、整体性，促进艺术训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动，不仅动脑，而且动手以及全身。就脑的活动来说，它是左右脑的交替运动，因此，艺术教育的开展有利于学生体魄增强，促进学生多方面的自然素质的形成，绪如，脑的灵活性、视野的灵活性、手的灵活性。促进视觉型、动觉型、听觉型、触觉型等的发展。
我相信，通过学校与学生的共同作用与长期努力，大学生的艺术素养一定会有显著的提高。
首先要做相应的艺术鉴赏，提高自己的鉴赏能力，熟悉自己关注的艺术门类基本的历史、经典的作品和代表性作者，这样再去看实物看藏品亲临现场。还有就是要有好的老师领进门。只有这样才知其堂奥，不走弯路斜路！
艺术教育究竟具有怎样的价值和意义？
所有的不以为意都关乎孩子的整个人生——教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。
艺术对于培养孩子想象力，和创造性的思维的重要性，这是别的教育永远无法替代的。艺术培养的孩子未来可以拥有无限的可能。
艺术从来不是艺术本身，是整个人生观。艺术教育唤醒美感，艺术协调着人的左右脑。
艺术教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。
中国的教育就是缺乏创造力，而创造力的开发艺术培养起到重要作用，无论是形象意识和空间构成的跳跃，都是通过艺术来实现的。一个民族的强大创造力起到至关重要的作用！强调素质教育却违背素质教育本质是悲哀的。呼吁素质教育从艺术培训开始。
艺术教育是开发少儿的心智，为何有的人活到50岁、60岁以上，稀里糊涂活了大半辈子，这是缺乏琴棋书画方面的艺术教育，影响着个人的文化艺术生活质量的缺憾，往往言行所为还不如一些中小学生明智清醒，青少年在成长过程中，对接受文化艺术教育，是提升思维心智与感悟的开发：1.琴声使人聆听悟明弦外之音，兵不厌诈辨别真伪。2.棋局使人悟道兵家谋略，全面统筹盘局。3.书法使人悟性笔力中悠扬扽挫轻重缓紧，临阵冷静不慌张。4.绘画使人悟感思维心智创造力，众览虚实主次调动收放自如。对于初学者应从培养兴趣开始入手，在初培训阶段会有一定的收费，或占用部分文化课科目学习的时间和精力，应该分别为4个阶段性学习，先学周期性长的，每阶段只学习一项，如：小学四年级学美术类，五年级学书法等类，初中一年级学钢琴提琴管弦舞蹈之一，初二学棋局类，四年之外分别有了一定的初步基础，额外时间属于坚持自学提升个人素质，避开了小学六年级、初中三年级、高一、高二共四年的素质培训费，和省出时间精力学习文化课科目；当进入高三年级可能会有部分选择艺考生，避不了艺考冲刺部分培训时间和费用；如琴棋书画如在周内学两项，青少年会十分的辛苦，不然作为家长照样选择周末两天学两项尝试一下，再给孩子决定是否紧张。
到此，以上就是小编对于艺术与艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术与艺术教育的2点解答对大家有用。