大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生体态管理的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术生体态管理的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌？
尽管现在的抽象主义绘画已经相当流行，大有成为现代绘画主流创作方向的趋势，古典写实主义绘画风格和绘画技法的影响力却还是保留着深远的影响力。现在的写实主义油画在色彩表现力方面已经有了质的飞跃，在注重精准造型的前提下，色彩也更为逼真，自然也能更好地呈现出模特的独特气质。
起源于文艺复兴时期的古典写实主义油画，已经相当注重运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。这样的绘画技法经过不断地传承和发展，现在的诸多写实主义油画家都能够娴熟的运用，创作出不少出色的写实主义油画精品。
在借鉴和融合了印象派等不同风格的绘画理念后，同样是写实主义绘画风格的油画创作，所使用的技法和表现力也是不一样的。尤其是当今画坛非常流行，也受到大众普遍欢迎的超写实油画，还可以借助先进的摄影技巧，由此达到对细节的极致刻画。
当然，不管绘画技法和创作思维如何发展，现在的写实主义油画还是和古典写实主义油画一样，非常注重对于色彩和光线的应用。不过，现在的写实主义油画，尤其是超写实油画，背后所蕴含的艺术理念确实与古典写实主义油画有了很大不同。
艺术表现形式是会随着时代的变化而变化的。文艺复兴时期，油画作品大多是为宗教或皇室、贵族服务的，就算是那些经典作品也大多数是定制品，创作思维受到的限制是显而易见的。
有人认为摄影的诞生终结了油画艺术的生命，幸亏印象派画风在色彩研究方面取得了极大突破。现在的写实主义油画借鉴了新的色彩理念和色彩表现力之后，更加注重对绘画对象细节的极致描绘，展现出摄影照相技术所不能表现的细节之美。画面中的模特显得更为生动，也更有艺术感染力。
相对来说，现在的写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介底以及光油和作画颜料的制作都非常严格，并且在很大程度上决定着油画作品的最后效果。
说起达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等等经典作品，其造型水准和神态、细节的刻画能力总是令人叹为观止。但是，现在的写实主义油画在技法和色彩表现力方面其实更为成熟。没有必要妄自菲薄，总觉得现代绘画艺术不如古典艺术的水准。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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西方美术史上，佛罗伦萨画派，洛可可画派，新古典主义画派，巴洛克画派，这些油画流派，都是为贵族阶层，王族权贵服务的油画流派
宫廷画家，如安格尔，鲁本斯，布歇，华多，委拉斯贵支，经常为宫廷贵妇画肖像
都说，画家创作一幅肖像油画，是否成功的因素，模特占据一半成功的因素
模特，比如西方美术史上，宫廷油画中的贵妇模特，如安格尔画笔下的莫第西埃夫人，布歇画笔下的蓬巴杜夫人，戈雅画笔下的波赛尔夫人，达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，克里姆特画笔下的阿黛尔，大卫画笔下的雷加米埃夫人
宫廷油画中的贵妇，本身具有贵族高贵的气质，所以有助于画家画出高贵气质的贵妇油画
伯爵夫人，皇后，国王，贵妇，在画家的画笔下，被安排成姿态优雅，端庄的构图，画中贵妇身穿华贵的丝绸，精致的布料，繁琐精美的珠宝，白皙的肤色，身处华丽的宫廷室内，身旁是华丽的装饰，精美的器具。
但是，你千万不要以为，西方美术史上的画家，面对一个宫廷贵妇模特，就直接粗暴地把贵妇的相貌，华丽奢华的衣饰，精致的珠宝穿戴，富丽堂皇的宫廷室内，就足以画出模特的高贵气质
贵族虽然是贵族，具备优越富贵奢华的生活条件，但是同样，贵族也有缺陷，缺点
惊为天人的模特、雍荣华贵的神态、古色古香的衣饰、典雅古朴的色彩可以让画作古典气质和雍荣华贵的风貌。
要油画作品中的人物有古典意味，所画的模特本身长像必须具有古典意味和高贵的气质和风貌。这是油画底版的问题。正如西方文艺复兴天才油画家拉斐尔所说，运用油画创作一个美妙无比的美女，要利用很长时间观察许多貌美无比的女人，从中选取一位出类拔萃的美女作模特，才能创造出理想的雍荣华贵的美女。
创作出具有华贵气质和古典风貌的油画美女，必须模特美女有华贵风貌的气质和神态，面部神态重要，眼睛又是油画作品的点睛之笔。所以华贵气质和古典风貌还要有华贵典雅的神态。
古色古香的衣饰确实能使油画贵夫人产生古典意味的，雍荣华贵风貌的艺术形象，历来油画家写实夸张美化本领强大，而在衣饰的夸张方面也拥有过人本领。所以创作出了丰富的具有贵夫人气质和风貌的美妙油画作品。
油画家从来有娴熟运用古朴典雅色彩的超人能力。特别是所画雍荣华贵夫人的肤色更是美妙无比。油画的色彩令人难以想象，所以人们说某人生得美妙无比，会说象油画里的人物一样，长得象油画一样。正是对华贵风貌的一种诠释。
(认同请关注，诚谢)。
欧洲文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔曾说过：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出其中最美的一个作为我的模特儿。”这足以可见模特在艺术创作中的重要作用，问题来了：作为艺术爱好者，你认为画家是如何运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌？
画家运用古典的艺术形式，赋予模特高贵的气质和风貌
开篇引用天才艺术家拉斐尔的话，目的是为了说明，一幅优美的画作，模特的形象气质是起关键作用的，画家的技法再怎么卓越超凡，也无法将一个丑陋的女人描绘的如天仙般的美貌，所以，选择一个本身具有高贵气质和风貌的模特，在创作时可以达到事半功倍的效果，
就好比，18世纪的英国画家雷诺兹（1723～1792年）他在皇家美术学院举办了系列讲座，宣传纯正趣味和原则，倡导“宏伟风格”，推崇古希腊罗马美术（“古典美、和谐美”为典范）和以米开朗琪罗和拉斐尔为代表的文艺复兴美术，雷诺兹一直梦想着用庄重风格描述历史题材，即创作历史画，
然后以历史画来谋生在当时来说实在太困难，这使他只能着力绘制当时颇受欢迎的肖像画，雷诺兹画技高超，运用古典的美术形式赋予肖像人物高贵的气质和庄重的风貌，整幅画作的线条流畅，“光影明暗对比”鲜明且具有层次感，当然了，还是以写实手法呈现人物面貌特征，
雷诺兹选择模特也很讲究，他的那幅名作《扮成悲剧女神的西顿夫人》画中人物就是一名女演员，雷诺兹在画面中安排悲剧女演员萨拉·西顿高坐在椅子上，目光凝望远方，塑造了一个高贵庄严的女神形象，值得注意的，赋予模特高贵的气质和风貌，此模特一定应是少妇，少妇才易显示高贵。
雷诺兹作品《扮成悲剧女神的西顿夫人》
人体绘画艺术，是画家以女性为人体模特，塑造出女性高贵优雅的艺术气质，赋予了女性光彩照人的审美理想。为人们提供了油画艺术的欣赏性审美，以女性为模特是画家所钟爱的题材，无论是怎么样的女性模特，都是绘画艺术创作的主题内容。
一、一名优秀的模特是画家创作油画作品成功的一半，所选定的人体模特，是有画家的审美感受和审美观来决定选定人体模特。画家用古典油画艺术，赋予模特形象的高贵气质，就要选择模特的容貌上妩媚多姿、气质要优雅高贵、体态要丰腴肥美的美感，才能塑造出女性高贵气质的审美效果。
二、从西方文艺复兴时期开始的绘画艺术，到后来形成众多绘画流派，出现很多名家经典的绘画艺术作品，大多数是表现人体艺术的绘画作品，流传至今影响着世界绘画艺术发展。西方人体油画以贵妇人、交际花等为模特表现出女性的妩媚多姿、高贵优雅、丰乳肥臀的艺术效果，使人们在欣赏中感受到了人体油画艺术的审美享受。
三、随着时代的发展，当代社会画家的审美观不断地发生变化，所选用的模特与西方古典油画作品中模特的标准有不同的区别。油画艺术以当代高贵优雅气质的女性为模特，描绘出了女性美丽动人的艺术形象，具有女性风韵犹存的艺术美感。女性的俏丽柔美、妩媚多姿、曲线优美形态，是油画艺术表现女性神韵的人体艺术的审美，塑造出女性人体艺术的情深似海，姿态优雅的美感，使人们在欣赏之中被女性人体之美的艺术魅力所陶醉。
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