大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作艺术作品艺术欣赏的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作艺术作品艺术欣赏的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？
收藏于美国费城博物馆的《大浴女》是塞尚的代表作之一，是一幅尺幅很大的画，高两米，宽两米四。
一、塞尚其人
保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年-1906年)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为"新艺术之父"，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为"现代艺术之父"、"造型之父"或"现代绘画之父"。
他对物体体积感的追求和表现，为"立体派"开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。
二、《大浴女》
塞尚画风景，也画人体。“浴女”的题材画过多幅，这幅藏于费城博物馆的《大浴女》据说构思了三十年，整个画面弥漫着蓝色的基调，树干下池塘边，一群模糊的人体，形象粗糙，或站、或坐，仿佛与高大的树干融为一体，回到了生命本源的状态。
刚刚出浴的维纳斯以及调皮且无忧无虑的美人， 遥远的奥利匹斯山上的女神， 充斥着画家的记忆， 用令人惊骇的纵酒狂欢吞噬了他的画布和他的青春。
他在这一幅画里运用了三个三角形：一个是由树木构成，另两个是由浴女们构成，树木和人物都用来构成此画的建筑式结构的造型。这幅画的宏伟形象使人联想起哥特式大教堂的正面。从未有如此动人心魄的线条，也没有见过比这更好的发自心灵结构深处的笔触。
三、塞尚的艺术成就
塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
1890年后，塞尚还在持续研究浴者母题。晚期的塞尚留下31幅该系列的油画，12幅水彩，另有几幅相关的素描草图。其中大部分作品尺寸较小，未完成居多，但三件巨幅作品有力地总结了他大半生的探索，通常称为“大浴女”系列。
三件作品中，《大浴女》大约于1894年在巴黎的画室着手，1902年他在洛弗的画室竣工后，便运送到埃克斯，接近完成于1905年；在进行第一件“大浴女”的同时，大约1895年，他开始创作月色下的八个裸体浴女，同样，这件作品直到他去世仍未完工，1904年爱弥儿·贝尔纳在这件作品前为塞尚拍了一张照片；《大浴女》（图2）是最后一件，德国收藏家卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯（ Karl Ernst Osthaus，1874－1921）见到它是在1906年4月，而常与塞尚会面的沃拉尔、贝尔纳、德尼都未曾提及过它。
不管怎样，三件巨幅作品几乎贯穿了塞尚艺术的晚期。三幅画中左端人物的姿态和组合方式，大约在此前几年便初步形成，期间，他还在小幅画布上做过研究，它们显示了塞尚不断简化形体、色彩与结构，追求单纯形式的充实与和谐的努力。
第一幅《大浴女》有最清晰的几何形特征：整体上，十个浴女的外轮廓，与树干、深暗的林荫一起，构成正三角形；水平方向上，她们的姿态和体量，还形成回环的横向结构线，并可进一步分为两组，前面一组显得粗壮，后面一组变得纤美，以此，人物实现纵深感，并以节奏化的轮廓线，与地面、丛林、白云和天空呼应；次之，在垂直结构上，左侧六人归于三角形，她们的左边外轮廓与树干平行，右侧外轮廓沿对角线发展；这个结构又与画面右端四个浴女的外轮廓呼应。为了实现结构的清晰，他将人体简化为形状相近的几何形，并寻求线条方圆、块面大小的节奏变化，以及彼此间平行或对照的结构关联。相应的，比例、解剖和空间关系，以及人物姿态神情应有的完善程度都远离传统。她们的头部是简约的蛋形，本该变细的腰和腿会遽然变粗，本该柔美的女性肢体因轮廓线和结实的笔触显得笨重或僵硬，并且，常常相互粘连，没有准确的前后关系。不过，她们足够坚实，如同温暖的圆石一般，拥有与林间水泉融洽的形式。
《大浴女》（图2）综合了之前的结构，树干改为对称，它们轻盈而优美的弧线向上伸展，像彩虹一般让天地寥廓，并形成稳定的三角形结构，而无须加深人物轮廓来实现。人物成组分布于三角形内外：近景处，左侧六个，右侧八个，肌肤为明亮的灰黄色或稍暗的灰蓝色，她们构成两个趋于对称的小三角形，又通过内部分组或不同方向的缀接，与左右两边的树干形成平行结构；中景处，河对岸有两个小小的浴女，她们既传达了空间深度，还因处在两个小三角形的交汇处，与前景中聚拢的胳膊一样，将左右两个三角形，亦即两组人物连缀成一个整体。此时，你会发现，大三角形内浴女的轮廓，仍然是回环的，但她们的姿态和神情却指向各个方向，有些眺望对岸，有些凝神于身旁，有些看向观众或画外，没有一个神态陷入孤立，也没有神态的彼此重复。天空中，自画面两端下垂的侧枝也近乎对称，它们是树干强劲弧线的补偿，也是与云彩、人物轮廓或动势缀接，构成对角结构的元素。我们还应注意到的一个细节，是大三角形内的远景和天空得到塞尚更多关注，几个垂直线条从平行于前景河岸的滩地，经过远方树林，向海边依次推远，最远处那个被塞尚数次延长的细线条暗示了人物和树木的透视消失点和画面隐约的中轴线。可以说，画中每个物象的处理都得到精心安排，具备形式结构的聚集和发散效应。画面色调单纯朴素，黄、蓝色分割出画面几何块面，又在纯度变化中引导着结构与空间，远看时它们像水彩一样透明，走近后，却是一个个粗阔有力、富于节律的笔触，它增益了作品清新、简约而又崇高的风格。
到此，以上就是小编对于艺术创作艺术作品艺术欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作艺术作品艺术欣赏的1点解答对大家有用。