大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家永远是艺术家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术家永远是艺术家的解答，让我们一起看看吧。
艺术家和戏子的本质差别是什么？
戏子就像一颗砂石，普普通通，视者廖廖；
艺术家就像一锭金子，熠熠生辉，引人注目。
戏子就像一张白纸，素笺苍白少人瞻；
艺术家就像一幅国画，丹青妙笔深蕴藏。
戏子就像一杯水，平平淡淡太寻常；
艺术家就像一壶茶，暗香四溢人品尝。
戏子就像一件饰品，哗众取宠人看着。
艺术家就像一尊佛像，赋涵神韵人敬着。
总之戏子和艺术家就是不在一个层次。
从戏子到艺术家，就像一块璞玉到艺术品，不断打磨的过程。
戏子是过去对从事戏剧表演人员的贬称，在过去极没有社会地位。
艺术家都是指德义双馨，对国家民族充满热爱，才学渊博，有很好的艺术修养，认真演戏并取得相当成果，得到人们认可的艺术工作者。如：赵丹
现在戏子这个名称又频频出现，跟现在的演艺圈的满眼鲜肉，不是靠演技，而是靠炒作，靠绯闻，靠手段来博知名度有关。
不论过去还是现在，戏子之称包含了没有节气，素质品质低下之意。
艺术家与戏子所作的事大致相仿，但本质上的差别是：一个是为了学术，发自内心的爱好这种文化，而另一个是为了名利、为了金钱、或者是对成功的渴望那种虚荣。
事实上，这中间的差别是很难分别出来的，所谓大忠若奸，而大奸大恶也若忠若善。而一个人的起心动念，往往要受到所处外在环境的左右，甚至受到外部因缘的决定。如古人有诗云：“周公恐惧留言日，王莽谦恭下士时。假使当时便身死，一生真伪有谁知”，因而即便真的是伪君子，但作伪一辈子，也就是行仁行义一辈子，这样我们也不能否认他是真的君子。因为赔本生意是没有人愿意做的，能够为了名声等的东西本，而作伪的克制自己，本身就是修养。除了仙、佛、菩萨、圣人等甘愿舍己为人外，平常人只要能勉强的做到，也就是有道德的贤人义士了。
其实一般而言，一个人努力的背后，往往伴随着名利上的丰收，正如一个大老板为了自己的发财，便伴随着养活了一大批的员工，我们也不能因为他是出于私心而一味的鄙薄他。因而，但凡才华出众并且道德高尚的戏子也就是艺术家，反过来打着艺术家的幌子追求名利，也就是戏子。所以说戏子不戏子，不在于从事何种行业，而在于对名利的淡泊否？
为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？
个人觉得是由于艺术家的审美水品远超当时大众审美水平造成的这一现象。
比如梵高，生前几乎没有靠画画来获得什么收入，他的亲弟弟提奥作为他的赞助商，一直接济梵高的生活，就连梵高一生中唯一卖出的一幅画也是提奥买去的。梵高死前说，将来他的名字会被几十个国家翻译成不同的文字传颂。事实也是如此，梵高作为后期印象派画家的代表人物，被整个人类文明记住了。
中国有黄宾虹，他生前也没有因画闻名，甚至感谢经常接济他的米店老板，以自己的意的画作相赠。黄宾虹晚年夜游青城山，发出“雨淋墙头月移壁”的感叹后，画风为之一变，“白宾虹”成了“黑宾虹”，这种与传统文人浅绛山水迥异的绘画语言让整个画坛不知所措。同样的，老人家在弥留之际说，“五十年后，或许大家就能看得懂我的画了。”事实也是如此。
综上述，艺术家，杰出的艺术家，是超越当下的。就像牛顿、爱因斯坦、霍金这样的科学家都是超越那个时代的存在一样！雅俗共赏的艺术不是顶级的，最顶级的永远超越人类几十年，他们看到的更远。
去世以后才达到艺术巅峰的艺术家肯定没有，要真有，那还不得把人吓出病来。
艺术家当然是在自己的有生之年达到了自己艺术生命的巅峰状态，只不过去世以后，人虽然已经不在，但他创作的艺术品可以继续被人学习、研究、收藏，艺术价值会继续走高，甚至会远超作者生前。
徐渭
当然也有很少一些艺术家，他们生前虽然达到了其艺术巅峰状态，但因为种种原因，不为世人所知，死后才被人发现其艺术价值。这样的人外国的就数梵高，中国的就非徐渭莫属。
徐渭是我国明代著名的书画家，多才多艺，在诗文、戏剧、书画等等许多方面都独树一帜。
徐渭与解缙、杨慎并称"明代三才子"，是中国"泼墨大写意画派"鼻祖、"青藤画派"创始人，其画作不求形似而求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，对后世画坛影响极大。
徐渭在书法领域的造诣最为令人瞩目，最善草书，因其傲骨铮铮，不愿为官府显贵题诗作画，却以低价卖给乡民，因此在民间留有大量书画作品。徐渭生前极度贫穷，过着食不果腹的生活。死的时候，身边仅剩下一床破棉被和一条老狗相伴。
为什么很多艺术家在去世后才达到艺术巅峰？这是个“脑壳长包”的问题，逻辑混乱。艺术家也是人，人死后一切活动也就戛然而止，创作活动当然也是如此，谈何死后才达到艺术巅峰呢？
艺术家生前寂寂无名，死后才名声大噪，这种情况倒是有的，而且并不少见。国内的，比如郁郁不得志投江而死的屈原、不为五斗米折腰愤而辞官的陶渊明、颠沛流离儿子被活活饿死的杜甫、食不果腹“举家食粥酒常赊”的曹雪芹；国外的，如临终要求朋友将其作品全部销毁的卡夫卡、毕生一直在写作还债的巴尔扎克、死后连墓碑也没一块的塞万提斯、最后惨死于疯人院的莫泊桑等等。
在艺术影响力上，之所以会出现“生不如死”的状况，主要原因有三：一是好作者没遇上好时代。很多艺术天才，生前个人际遇坎坷、生活艰困，在当世人微言轻，社会影响力不足挂齿，作品影响力也因之微不足道。二是好作品没遇上好读者。有的佳作创作完成后，由于作者的经济条件等原因，无法刊行面世，无缘接触受众，只能明珠投暗，自生自灭。三是非艺术因素放大了作品的影响力。比较典型的例子就是顾城与海子，其实他们的作品质量很一般，由于他们杀人或自杀的惊骇举止，吸引了公众的眼球，媒体借机炒作，从而使原本很普通的作品也变得高大上起来。
在过去，信息技术不发达，有很多艺术家其实只是为了自身的爱好和修养去绘画，没有哪个人是为了出名而去追求艺术，每个人的爱好不同，修养和学术水平都有差异，在如今的社会生活中，信息技术日新月异，媒体报道遍布全球，发现艺术和艺术家易如反掌，其实，我们学习艺术，不能为了博取眼球，不能为了出名而学习，不能为了想成为一个书法家而去练字，我觉的，学习是永无止境的，只要你自己喜欢，就去做，艺术是苦练和文化的结合，在你发到一定境界的时候，你的修养和学术水平也会被世人认可。
学习任何东西，我们都要把自己的心态调整好，你的人生里缺少什么，需要什么，不能一味的去追求想得到什么，艺术是去感受大自然，感受人生的一种境界，艺术是为了我们生活美好的回忆，也是在你生命成长过程中不断发展的潜力，我们的生活需要艺术，更需要生活。
有句话叫“盖棺定论”，所谓“天妒英才”，何况人乎？
为什么很多艺术家只有死后才达到所谓“艺术巅峰”？这是人性决定的！
首先，活着的艺术家作品已经到了巅峰，但因为还活着，有其不确定性。所以，您凭什么能认为他哪个时期就达到了艺术巅峰？
其次，艺术家活着可能在性格、社交、宣传等等方面存在与社会格格不入的现实，人们不愿意搭理他，甚至嫉妒他。所以，也没有多少人去研究他。这样，他就会被人冷落甚至遗忘！
再次，人死了也就意味着不可能再与任何人竞争了，也不会再威胁到任何人了！于是，其作品可以盖棺定论了！人们也就无所顾忌的研究和发现他了！于是，艺术家之巅峰就出现了！
感觉回答这样的问题得壮着胆子，本来昨天晚上就看到了，没敢再往深里想，天亮了，太阳出来了才好一点。
问题是不是想问，为什么很多艺术家在去世后其艺术被认为达到艺术巅峰？或者其“艺术价值”才达到巅峰？ 如果是这样的问题，倒觉得不是很多，而是就绘画而言几乎是全部如此。
首先是艺术的规律，绘画艺术是内心的表达，也需要技术的支持，技术虽然肯定时间越久越娴熟，但能够较短时间技术达到很高水平的，也会大有人在，也许更有天赋，也许比别人更勤奋等等因素，至少时间并不是绝对的因素。
然而，内心的表达却不是短时间可以做到的，不只是会表达的问题，还要看表达的是什么，也许这样看时间也不是绝对的因素，但知道内心要表达什么，需要经历需要阅历需要内心丰富，而这些就需要时间了。
其实有点像中国功夫，招式套路学好不难也可以很快，但内功却不可能一蹴而就，金庸大侠小说里的醍醐灌顶毕竟是特例，或者说也只是小说而已。
所以，一位艺术家达到艺术巅峰一般要经过较长的时间，尤其中国画更是如此，对于境界的领悟，不但非一日之功的事，还更需要画外的修为修养。
所以，其艺术本来到达巅峰就应该一把年纪了，再者，活着时也无法是不是巅峰，只有去世后盖棺定论，别人才好比较承认其艺术的巅峰。
再者，就是价值的问题，这应该比较好理解，价值的高低有很多因素，但稀缺性永远是最重要的，物以稀为贵是最基本的价值标准，既然无法再有作品，只能是越来越少，尤其是一些公认大师的，由于多被各种艺术馆收藏，都变成非卖品，能够在市场上流通的极其珍稀，那么就更是很容易被收藏者抬到最高峰。
当然，也离不开艺术水平因素，一来会因为每个艺术家的不同会有不同价值，再者，就算同一位艺术家的作品，也因为作品艺术水平的高低，价值也会表现的不一样。
到此，以上就是小编对于艺术家永远是艺术家的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家永远是艺术家的2点解答对大家有用。